¿Todos los artistas viven a través del apoyo de su familia?

Answer 1

Gracias Fay, por el cumplido de la A2A.

¡Cielos, no! Hay muchos miles de artistas que trabajan que se apoyan en virtud de su arte. Puede que no todos se ganen la vida, aunque algunos lo hacen, pero definitivamente se sostienen sin los subsidios de sus familiares. De hecho, un estudio realizado en 2014 sobre “artistas que están bien” descubrió que más del 91% de ellos derivaban casi todos sus ingresos del arte y no tenían ningún otro trabajo. Solo el 6% de esos artistas también enseñaron o tuvieron otro empleo o fuente de ingresos adicionales.

De hecho, el apoyo familiar no siempre está disponible, a veces ni siquiera el apoyo emocional. Muchas familias no están del todo encantadas con los niños que eligen convertirse en artistas y eludir a los niños que toman esta decisión.

Aunque debo agregar que cuando examinamos la historia, descubrimos que hace un par de siglos (y más) cuando el patrocinio seguía siendo un requisito para los artistas, ciertamente encontramos muchas esposas ricas, o al menos bien conectadas. Y a muchos de ellos nunca se les ha acreditado su contribución material a las carreras de su esposo y artista. En los tiempos más modernos, se parece más al “apoyo conyugal” o, a veces, al “apoyo / propietario de la galería / amante”, pero ciertamente no ha desaparecido.

Además, algunos artistas reciben ayuda en forma de subvenciones o estipendios de una variedad de organizaciones educativas, gubernamentales o que otorgan arte. Pero estos son generalmente pocos, y de naturaleza modesta y temporal.

Personalmente, creo que tener un ingreso secundario tiende a llevar a los artistas a depender de ese ingreso, y posiblemente hace que sea menos probable que tengan éxito. Ser artista es un camino difícil, pero la única forma de hacerlo es hacerlo y aprender todas las lecciones difíciles. Nada enseña como necesidad.

Answer 2

No, nuestra sociedad premia la creatividad. Se necesita un conjunto completo de habilidades (creatividad, técnica, conocimientos de marketing y trabajo duro) o un equipo de marketing para ganarse la vida con las Bellas Artes. La mayoría de los artistas crean en el mundo del arte funcional o comercial. Se puede hacer mucho dinero en diseño textil y diseño industrial. Un artista técnico que ilustra libros de texto puede hacer fácilmente seis figuras y aún desarrollar una carrera en Bellas Artes como una actividad complementaria. Muchos otros trabajan en el campo de las Artes Gráficas y luego pueden transferir esas habilidades a Bellas Artes. El “artista hambriento” es sobre todo un mito, y es un ejemplo de una persona que no trabaja en su oficio o que aún no ha desarrollado habilidades de marketing. La mayoría de los famosos “artistas hambrientos”, como Van Gogh, que era principalmente apoyado por su familia, tenían otros problemas mentales o de salud más graves. Un contemporáneo de Van Gogh, Toulouse-Latrec, no tuvo problemas para ganarse la vida y pagar copas de barras a pesar de las deformidades genéticas.

Roy Lichtenstein

Toulouse-Latrec pagó sus facturas con arte comercial.

Answer 3

No. Parte del mejor arte en realidad es creado por un comerciante y un artesano. Realmente depende de tu definición de arte. Un mueble artesanal puede ser exquisito. Lo mismo ocurre con el trabajo de hierro ornamental, vidrio soplado, etc. Recuerde que originalmente los artesanos hicieron a mano piezas de muebles, pinturas para el hogar, utensilios de cocina, ropa de cama y la mayoría de los demás artículos para el hogar. Los artesanos o los artesanos eran una clase importante de la sociedad en la mayoría, si no en todas las civilizaciones antiguas. De sus filas surgieron algunos de los mejores artistas de la historia. Botticelli fue inicialmente formado como orfebre por su hermano Antonio. [2] de Vinci fue aprendiz de garzone (estudio) de Andrea del Verrocchio, el principal pintor y escultor florentino de su época [20] Otros pintores famosos aprendices o asociados con el taller incluyen Domenico Ghirlandaio , Perugino , Botticelli y Lorenzo di Credi . [14] [21] Habrían estado expuestos tanto a la formación teórica como a una amplia gama de habilidades técnicas [22] que incluyen dibujo, química, metalurgia, metalurgia, escayola, peletería, mecánica y carpintería, así como habilidades artísticas De dibujo, pintura, escultura y modelado. [23] [nb 6]

Answer 4

Esa es una pregunta divertida: no conozco personalmente a un solo artista (que ya no es un estudiante) que vive del apoyo familiar. Tal vez algunas personas ricas independientemente lo hacen, pero como miembro de la clase trabajadora, no puedes esperar que tus padres apoyen tu hobby por tiempo indefinido.

Todos los artistas que conozco han trabajado muy duro para ser independientes. Trabajas en diferentes trabajos hasta que comienzas a ganar lo suficiente de tu arte, por lo que no tienes que hacer nada más. Puede tomar décadas llegar a este punto de su carrera (y aún no lo he hecho, la mayoría de mis ingresos provienen de la enseñanza y los servicios de diseño gráfico). Y no, no tenemos familiares tirándonos dinero hasta que nuestro trabajo comience a dar sus frutos. En todo caso, escuchamos constantemente preguntas como “¿Cuándo planea obtener un trabajo real ?”

Answer 5

No si tienen proyectos de trabajo regulares, venden arte de alto valor y / o si son inteligentes con un presupuesto.

Pero si el artista pretende depender únicamente del arte solo como ingreso, probablemente necesitaría ser extremadamente talentoso y un poco afortunado. Creo que en la mayoría de los casos, mantener un día de trabajo hasta que haya desarrollado una sólida reputación y tenga proyectos estables es una opción práctica.

Debido a que el arte requiere cierto nivel de inspiración, puede ocurrir un agotamiento o un bloqueo. No morir de hambre ni el estrés de depender de su familia lo ayudará. Una recesión en la economía también puede ser un problema. Pero puede tomar medidas para tratar de mantenerse financieramente estable como un artista que trabaja.

Algunas personas enseñan a otros, o mantienen un blog / sitio web (y permiten publicidad), algunas personas pueden usar YouTube o escribir un libro electrónico sobre su arte. Estoy seguro de que algunos dibujantes y pintores pueden hacer cosas como ilustrar libros infantiles o diseños de personajes para juegos y películas.

Con algo de creatividad y experiencia, estoy seguro de que todavía es bastante factible ser solo un artista, pero tendrá que estar informado y esforzarse para ser independiente y autosuficiente. Sea un artista, pero actúe como una persona de negocios cuando se trata de su dinero.

Answer 6

Infierno no Ciertamente no en mi familia, no he tenido ningún tipo de apoyo de mi familia y muy poca aceptación de lo que hago. Trabajé dos trabajos por un tiempo. Ningún miembro de la familia me apoyó de ninguna manera, ni siquiera apareció en ninguno de mis shows. Tenía que ganarme la vida, como la mayoría de los artistas que conozco también. No me ganaba la vida haciendo mi arte, parecía que no podía superar esa joroba.

Answer 7

Gracias por la A2a. No todos, pero algunos lo hacen porque es muy difícil tener éxito. Si tiene la suerte de tener una familia que lo apoye económicamente, excelente pero no dependa de ellos, siempre tenga en cuenta que debe buscar vivir gracias a su arte, pero puede darle tiempo para desarrollar su trabajo. , eso también es bueno, pero una vez más, es bueno si está recibiendo esa ayuda para convertirse en un verdadero artista, pero no pierda su tiempo y no trabaje en absoluto, si realmente desea convertirse en un artista, tendrá que trabajar y trabaja duro.

Pero la mayoría de los artistas buscan otros trabajos para poder seguir haciendo lo que hacen. Un amigo escritor, por ejemplo, escribe en revistas y ayuda con proyectos de todo tipo relacionados con la escritura, y así sucesivamente. Casi todos los artistas hacen esto para vivir de su arte, pero eso lleva a veces mucho tiempo, pero se las arreglan para hacerlo de todos modos. También es una forma de práctica, por lo que debería verlo así, una práctica para sus principales intereses.