¿Qué parte del proceso aman las personas en sus creaciones?

Disfruto especialmente esa parte donde mi inconsciente parece darme alas para dar un salto inesperado hacia adelante; Llego a un lugar mejor de lo que podría haber planeado o considero, de modo que estoy haciendo un gran progreso sin esfuerzo, en lugar de girar mis ruedas en una rutina.

Si encuentras el proceso de hacerlo tedioso, y solo disfrutas de ser terminado, esto me sugiere que el trabajo ha sido preconcebido en la medida en que no hay oportunidad de cambiarlo o de sorprenderte en el proceso de realizarlo. Una vez que haya realizado suficiente trabajo para tener más fluidez y haya más sentido del flujo, puede modificar el diseño mientras trabaja en él para que la idea original que tenía al principio se pueda modificar continuamente. y mejorado en función de las condiciones en las que se encuentre debido a cómo ha evolucionado. No se dará cuenta hasta que esté en medio de esto, que algunos aspectos han resultado mejores de lo que esperaba o que algunos aspectos se han vuelto decepcionantes, ya sea por errores o por accidentes afortunados o desafortunados. En este punto, lo más inteligente que debe hacer es ampliar lo que ha resultado inesperadamente bien y recalcar las partes que no han cumplido con sus expectativas, por lo que se requiere un cambio de estrategia. Tu idea original sobre lo que sería bueno era una proyección imaginativa, y fue principalmente útil para motivarte a saltar y romper el hielo; Ahora que estás en medio de su ejecución, encuentras que no haces todo igual de bien. La parte que salió realmente bien es la dirección en la que debe moverse, de modo que se convierta en el foco, y lo que es bueno debe amplificarse y extenderse al resto del trabajo. Por lo general, la idea original no es tan grande como la imaginabas; En medio de hacerlo, descubres que tienes la oportunidad de vislumbrar un mejor resultado en vista de lo que ha sucedido hasta ahora. Si su modelo es de la vida en lugar de una imagen fija, también tiene la oportunidad de crecer en su observación y comprensión del modelo, que ofrece una nueva información, junto con la nueva información de su trabajo a medio completar. De esta manera, el trabajo evoluciona de acuerdo con la nueva información que surge continuamente de su propia ejecución y de la nueva observación del modelo. Es un proceso viviente, por lo tanto, sea flexible y responda a la corriente de nuevos insumos, y permita que el placer que tome en el trabajo le informe sobre su intuición. Me recuerda a un dicho del boxeo: “Todos tienen un plan hasta que son golpeados”. No estás llevando a cabo un procedimiento; te estás adaptando a una situación en constante cambio que ofrece peligros y oportunidades continuamente.

Puedo entender cómo te refieres a que la representación puede ser tediosa. Esto solía ser un gran problema para mí una vez y nunca terminé una pintura, nunca.
Superé esto forzándome a terminar solo una imagen, a través de eso encontré un ritmo. Ahora no toma tanto tiempo, por lo que no se siente tan tediouse.
Creo que cuando se crea una imagen va a ser un 40% de planificación y referencia, luego aproximadamente un 10% de bloqueo y bocetos, otro 40% de representación y el último 10% agregando detalles y detalles.
Mi parte favorita es la planificación, porque en este momento estoy más inspirado y emocionado de crear el peice. Y al final, agregando los detalles finales, los puntos destacados y las características para hacerlo mío, ver que todo esto suceda es siempre emocionante.
Entonces, el objetivo es hacer que los procesos intermedios sean lo más cortos posible, ya que es cuando te aburres de la imagen.
Para ayudarme, renderizo desde el fondo hasta el primer plano y dejo áreas con detalles altos como caras hasta el final, porque eso es un placer para mí.

Creo que esto es diferente para cada individuo.


AMO el proceso de escribir música más que el producto final, ya que a menudo ni siquiera termino muchas canciones / piezas. Encuentro que descubro mucho sobre mí mismo cuando estoy escribiendo y es una versión creativa de todo tipo. También disfruto relajándome y haciendo riffs o remixes geniales de otras piezas porque simplemente amo el sonido. Incluso en esos casos, se trata más de experimentar y ver qué puedo hacer para divertirme.


Ahora con el arte visual, definitivamente termino más de mis proyectos que los musicales. Me encanta el proceso porque cada pieza es un viaje y me gusta experimentar con diferentes medios y técnicas. También me encanta fotografiar y compartir fotos de cómo progresó un trabajo. Lo encuentro interesante. Los productos terminados son geniales y, después de terminar, a menudo veo el trabajo que pongo en ellos cuando los miro.

Muchos de mis proyectos ni siquiera son considerados terminados por mí. A medida que me vuelvo mejor con las nuevas técnicas y tengo más disponibles, a menudo agrego o edito cosas, así que creo que el proceso parece que nunca termina, ¡y me encanta todo!

Lo fantástico de crear es cada aspecto: conceptualizar, crear y el producto terminado.

El arte es mucho pensar y conceptualizar. Creo que la mayoría de la gente olvida la parte en la que el artista piensa sobre su idea artística durante semanas, meses e incluso años antes incluso de escribir algo. Es la parte más emocionante del proceso para mí, y mi parte favorita. Los momentos nocturnos de “¡aha!”, Los tiempos de zonificación completamente fuera del mundo y las muchas horas dedicadas a analizar esa idea y todas sus posibilidades (¡mejor con cigarrillos!). Esto es para lo que vivo con el arte, aunque idealista, es la parte más emocionante para mí.

En realidad, escribir una pieza no es tan tedioso si este proceso de pensamiento inicial ha tenido lugar. Todo está planeado, pero los momentos creativos de la intuición son tan críticos en este punto, y el trabajo evoluciona aún más.

Finalmente, saborear el producto terminado es genial, y quizás algunos disfrutan cuando otros disfrutan de su trabajo, pero es todo lo que viene antes de esta parte lo que lo hace tan significativo.

Al mismo tiempo, el trabajo nunca se hace. Para el artista, en cualquier capacidad de las artes, la pieza necesita continuamente más; si se puede agregar, quitar o modificar, o no. Esto es lo que hace que la pieza sea parte del artista. Creo que el arte es una pieza del artista, pero no debido a cómo existe en la forma física para que todos la vean, sino porque primero se conceptualiza y se crea en la mente de los artistas.


Me encanta la sensación cuando de repente termino en un flujo de creatividad.

Puede que esté muy cansado y que sean las 2 de la mañana, pero cuando me siento con una guitarra o en un piano, solo creo una música en la que ni siquiera pensé. Acabo de empezar a jugar porque se sentía bien.

Creo que se llama sinestesia. Que los diferentes sentidos están conectados. Entonces cuando toco una melodía específica de repente tengo una especie de destello de color en mi mente conectado a esa melodía. Y ese color está conectado a un sentimiento. Y cuando encuentro una melodía que es sincrónica con el color en mi mente, es cuando realmente amo la música que acabo de crear. Lo mismo sucede cuando escucho canciones específicas. Esta es también la razón por la que no me gusta mucho de la música pop creada hoy. No contiene tinte en color para mí (suave) y la mayoría de las canciones son grises o púrpuras. Los colores no me gustan en general.

Básicamente, mi momento favorito en el proceso de creatividad es cuando la música se crea en el lugar, sin pensar demasiado en eso, y que esa música está sincronizada con los diferentes colores y tinte de color que tengo en mente.


Mi parte favorita es cuando todo se junta al final. Cuando escribo música, encuentro el proceso emocionante y divertido. A veces es un poco forzado y otras no puedo por mi vida poner 2 notas juntas que suenen bien, pero luego un día lo estaré canturreando o cantando para mí mismo y solo hará clic. Estos acordes, estas letras, lo aceleran un poco, y boom, lo que era un lío de sonidos ahora es una canción que me da escalofríos.

Para las artes visuales es más un juego de resistencia. Realmente disfruto el trabajo y me pierdo en los detalles. A veces puedo dibujar cada ladrillo en una pared del castillo y no aburrirme. Otras veces me aburro después de 5-10 minutos o coloreando. Una vez que el proyecto está terminado, normalmente pierdo interés en él. No me desharé de él, pero ya no tiene el encanto de “un trabajo en progreso”. Ahora es algo para que otros disfruten en lugar de mí mismo.

pero construyendo cosas; Eso tiene que ser lo mejor de todo. El período de planificación es emocionante y lleno de ideas. Materiales, diseño, personalización, acabados, muebles de doble uso; es divertido soñar el mueble perfecto para adaptarse a un espacio único que satisface varias necesidades. El edificio es la parte más tediosa, especialmente al principio cuando es solo una pila de partes, pero vale la pena por la pieza final. Cuando estás escribiendo una canción o un libro, no hay una manera “correcta” de hacerlo. No hay planos, no hay medidas, no hay límite de tamaño o consistencia; Si algo no funciona, todo puede cambiarse para adaptarse, pero no es así cuando se construyen cosas. Cuando tienes una impresión azul adecuada, hay tal cosa como perfecto. Si una medición está desactivada desde el principio, afectará a toda la estructura y no podrá saber hasta el final. Es una de las cosas más satisfactorias encontrar que la última pieza se ajusta exactamente como debería. Significa que todo es perfecto. Si su diseño es bueno o no, es una pregunta diferente, pero redactar sus propios diseños y luego hacer que el trabajo salga bien es increíble.

Dibujo de vez en cuando. Estos son los puntos en el proceso que más disfruto:

  1. Planificación: visualizar el dibujo en mi cabeza, pensando “sí, eso va a ser increíble”
  2. Detalles de acabado, líneas y sombreado: se realiza el trabajo más tedioso, pero aún es lo suficientemente desafiante. Personalmente me gusta mucho sombrear cosas.
  3. Finalización: mirando el trabajo terminado.

Esa es una pregunta realmente difícil. Depende de cada persona, obviamente. Honestamente para mí, depende de si estoy obligado a trabajar o no. Siempre fui muy malo trabajando cuando lo necesitaba. Pero sin ser forzado a hacerlo, sería el comienzo cuando tengo una idea y necesito hacer los primeros bocetos para hacerla aparecer. Luego terminarlo se siente como una tarea. Estoy mal jajaja

Pero para la gente que dice eso, a la mayoría de ellos les gusta trabajar, y trabajan muy duro. Siempre hay que trabajar duro para ser famoso. Supongo que les encanta todo el proceso, incluidos, por supuesto, los resultados y ver a las personas que les gusta su trabajo.