¿Qué hace a 2001: una odisea del espacio tan surrealista? ¿Cómo es que habla con tanta gente en muchos niveles diferentes?

Answer 1

2001: Una odisea del espacio es el cine como arte. Es poesía visual. Y como gran poesía exige algo de ti. Muchas personas no se preocupan por esto. Quieren entretenimiento escapista y no hay nada de malo en eso. Stanley Kubrick hizo películas para personas que quieren más que eso. Y con 2001 nos dio mucho más con un concepto audaz que es realmente asombroso en su ambición. Él representaría a través del cine la idea de la ‘Ascensión Cósmica’. Ahora que lleva gravitas.

Hay una verdadera belleza en 2001 , similar a los grandes maestros de la pintura. El famoso ‘Space Ballet’ es posiblemente la secuencia más bella en la historia del cine. Y se hizo sin gráficos de computadora. No solo es compatible con los estándares visuales de hoy en un sentido técnico, sino que aún no se ha superado. Gran parte de la historia se cuenta visualmente, algo que las audiencias cinematográficas de hoy no están acostumbrados y muchos encuentran desconcertantes. Pero si se desconecta de lo que está acostumbrado, responda a las demandas que le hacen, puede encontrar grandes recompensas.

La historia es épica en su alcance. El hombre fue creado, por diseño, por casualidad, en el contexto de la película, esto es desconocido. Algún tiempo después de la creación hubo una intervención que llevó a una “ascensión”. ¿Quién intervino? ¿Dios? ¿Una inteligencia alienígena? Poco claro. Avanza un millón de años más o menos y el Hombre se ha trasladado al espacio utilizando su creación: las máquinas. Y aquí en el espacio vendrá la gran batalla. Una batalla entre el hombre y su creación. La máquina buscará reclamar la ‘Ascensión Cósmica’ en lugar de su creador. Una vez que termina la batalla, el vencedor “asciende” en una de las secuencias visualmente más impresionantes jamás filmadas. Lo que significan específicamente estas imágenes está abierto a la interpretación. Como uno de los grandes poemas épicos, el 2001 dirá cosas diferentes a diferentes personas. Te desafía, tanto visual como intelectualmente. Usted está obligado a invertir en ella. Muchos aficionados al cine hoy en día no están acostumbrados a tales demandas. Pero si buscas profundidad, la encontrarás aquí.

Answer 2

Lo siento, pero no puedo aceptar que la película sea surrealista.

Extraño, ciertamente pero no surrealista. “L’Age D’Or” es surrealista.

“2001” viene de antes de “Star Wars”, cuando la ciencia ficción hizo preguntas a adultos:

• ¿Hay una inteligencia superior?
• ¿Hay un punto en la vida?
• ¿Cómo nos hemos vuelto tan inteligentes?
• ¿Tendremos que dar cuenta de nuestra especie a una autoridad superior?

Y Kubrick respondió dándonos una película de adultos.

Además, el alcance de la película es inmenso y le dio a Kubrick la oportunidad real de probar algunas cosas interesantes como:

• ¿Cómo cubre millones de años de desarrollo humano en un solo corte?
• ¿Cómo se muestra lo que es recorrer una distancia incalculablemente grande en un espacio de tiempo increíblemente corto?
• ¿Cómo representas a un ser humano super-evolucionado?
• ¿Cómo convertir un vuelo aburrido, rutinario y de larga duración a otro planeta en algo que valga la pena ver?

Hay una cosa más que lo hizo funcionar: la obsesión de Kubrick por los detalles. Hizo el lugar común fantástico, así que hubo momentos de contexto como la azafata del aire haciendo su trabajo, el inodoro de gravedad cero, el hombre que deseaba un feliz cumpleaños a su hija en el teléfono vid, la discusión sobre las preocupaciones de otras personas sobre un brote en el Colonia de la luna, hasta el plano del aterrizaje en la luna visto desde la perspectiva de dos personas que trabajan en su superficie. Todo esto se hizo para demostrar que el hombre estaba tan cómodo en el espacio como lo estaría en una granja en el medio de América. Kubrick hizo grandes esfuerzos para hacer que el vuelo espacial se viera tan normal.

Y luego todo es redefinido por la presencia del monolito. Es como el último giro. Esta cosa redefine toda la historia humana.

Pienso que también había un elemento proto-steampunkiness en la mezcla de cosas viejas y nuevas, la música clásica y el vuelo espacial; y la vaina y el astronauta dentro de una vieja sala; incluso uno de los astronautas dibujando en el camino a Júpiter con lápiz y papel, la única aparición en toda la película. Hace que toda la experiencia se sienta atemporal porque no hay un contexto claro.

Gracias por la A2A, Tyler.

Answer 3

2001: A Space Odyssey fue una increíble colaboración visio-verbal con Arthur C. Clarke, quien escribió las increíbles novelas (2001, 2010, etc.) que acompañan a este universo. La segunda película ( 2010 ) se puede omitir, ya que Kubrick no tuvo Parte, pero los libros son increíbles. Más adelante en el universo, aprenderás que Hal … bueno, no lo estropearé por ti.

Siento que Kubrick articula bella y magistralmente lo que se muestra en el libro, pero posiblemente no puede mostrar todo. Por ejemplo, el “Bebé del espacio” al final es un misterio confuso para cualquiera que no haya leído el libro o que sepa la explicación (el humano emerge al siguiente nivel de conciencia). Este es el problema con la mayoría de las traducciones de texto a películas: subtexto . Kubrick, sin embargo, ilustra muy diligentemente las ideas detalladas en el libro. Es su pasión, fervor y intensidad en su iluminación, escenarios y atmósfera. Era la forma en que trabajaba con sus actores, y la forma en que entendía el oficio.

Para una versión realmente hermosa del genio de Kubrick, te podría interesar ver la Habitación 237 en Netflix, una pieza documental-investigativa que examina los detalles de la creación y el significado de The Shining, otra de las obras maestras visuales de Kubrick.

Answer 4

Ah, el “Grand Daddy de todas las películas de ciencia ficción”. ¿Qué lo hace especial?

Para entrar en la cabeza de Kubrick, creo que tenemos que volver a 1967, cuando se hizo la película. No te preocupes, no voy a reducir 2001 al contexto histórico. Solo quiero volver brevemente a 1967 porque creo que vale la pena … el viaje.

A finales de los años 60, la primera generación nacida en el espectro de The Bomb era la mayoría de edad. Los Estados Unidos y los soviéticos se encontraban en un punto muerto en un enfrentamiento nuclear. “Miramos
unos a otros en un mundo tembloroso “, dijo Kennedy. Por primera vez en el desarrollo humano, tuvimos que enfrentar la posibilidad de nuestra propia extinción. ¿La humanidad había tomado un giro equivocado? ¿Debería estar aquí?

Estas preguntas mortales ya no eran académicas. Se impusieron en cada simulacro de ataque aéreo, en cada falla del radar. ¿Quiénes somos y en qué nos convertiremos?

La segunda ráfaga de cambio fue exactamente antitética a la perspectiva de la fatalidad. La era espacial había amanecido. Lo habíamos descubierto. Cómo orbitar la tierra, a la deriva en el espacio. Íbamos a la luna y parecía que lo lograríamos.

Answer 5

Además de los efectos prácticos y la asombrosa yuxtaposición de un hueso y una nave espacial (una historia sobre las herramientas y cómo nos evolucionan), hay uno de muchos temas y símbolos que simplemente me asombran y continúan haciéndolo volar en el monolito.

El monolito se muestra también como una herramienta.

Pero una tecnología piadosa no de la tierra.

El monolito es capaz de evolucionar al hombre, y aquí es donde entra en juego el gran cine. El monolito es negro y lleno de vacío. Otra yuxtaposición del director, después de mostrar la función del monolito, es cuando elige mantener la pantalla en negro dentro de la película. Diciendo que la película en sí es el monolito.

Answer 6

Parte de lo que hace tan especial a 2001: Una odisea del espacio (1968) es que transmite gran parte de su historia a través de imágenes en lugar de diálogos. Esto requiere que la audiencia interprete muchos elementos de la trama y no que se les diga, por lo que los miembros de la audiencia se inclinan hacia sus propias interpretaciones de los aspectos de la historia.