Quizás todos los artistas no estén de acuerdo, pero para mí esto es una verdad absoluta.
Dibujé por muchas razones, pero la que más me parece dominante es el dolor de un corazón inquieto por imprimir algo fuera de mí para sentir que es real, que es relevante. Incluso si nadie más lo ve. Agrupar todo el caos y transformarlo en algo posiblemente bello. Y ese proceso de arrastrar algo profundo al mundo exterior es agotador. Cada obra de arte en la que trabajo generalmente se basa en una idea que he estado elaborando durante un tiempo. Pienso al respecto, cada detalle de cada golpe que tengo que hacer y las delicadas diferencias en la presión requerida de mi lápiz junto con mi revolviendo mentalmente mi estuche y las posibilidades de cada una de mis herramientas artísticas. Entonces mientras estoy dibujando estoy completamente inmerso en mí mismo. Estoy en un trance y la necesidad de crear es abrumadora y definitivamente … adictiva. Exploro todas las posibilidades de un concepto antes de dejar que tome cualquier tipo de escenario. Lo miro desde diferentes ángulos, tal vez le pregunte a mi hermanita (tiene una intuición increíble) y en algún momento tome en cuenta lo que diría. A veces simplemente lo tiraba si no podía lidiar con sus defectos. Luego, una vez que se termina el trabajo artístico, mi mente aún lo hace circular, los muchos errores que veo pero que no puedo solucionar. Y los otros que pueda. ¡Y Dios no lo quiera si no termino la obra de arte en una sola sesión! Está en mi mente entre sus intervalos de finalización. Me encanta y lo odio. Es algo así como mi hijo porque es como si estuviera atrapado entre querer aceptarlo por quién o qué es, y la necesidad de ayudarlo a mejorar y quizás alcanzar un nuevo nivel de potencial.
Y ni siquiera me refiero a las comparaciones … incluso sin un juicio externo sobre el lugar donde se comparte (si lo es), solo estoy hablando de comparaciones con nosotros mismos . Nuestros propios estándares. Nuestra lucha para satisfacer la picazón que grita “déjame ser yo”. ¿Ayuda el arte a ese picor? SÍ. Gracias a dios que lo hace.
Con todo esto sucediendo, ¿no crees que se hace demasiado a veces? ¡Sí! Y ahí te has quemado.
- ¿Cuál es la diferencia entre las personas que vuelven sus cabezas contra las personas que se inclinan hacia adelante cuando se ríen realmente fuerte?
- ¿Por qué la frase “Siempre quise que me azotaran cuando era niño” siempre se toma por una mentira, una enfermedad mental o una falsedad lógica?
- ¿Qué es algo que necesitas tener como humano?
- Cómo ser un buen comunicador rodeado de personas inteligentes.
- Le digo a la gente cómo me siento si no me gusta la forma en que me tratan. ¿Cómo puedo corregirlos cuando son groseros, por lo que es menos probable que continúen con este comportamiento?
Sin embargo, quemarse es bueno porque a veces, trae nuevos niveles de creatividad y te insta a detenerte y reflexionar sobre tu viaje artístico. Y tal vez, si está haciendo arte para otras personas (como trabajo), quemar significa que puede reevaluar sus contratos y realmente entender lo que necesita hacer para que su arte sea una parte positiva de usted en lugar de algo que esté agotando (y no realmente desafiante).
La vulnerabilidad humana es poderosa. Y al menos en mi caso, el arte es simplemente una adaptación de esa crudeza que creo que todos queremos secretamente nadar sin cesar. Y quemarse es solo una señal de que has dado un paso en tus propias aguas infinitas … o solo significa que necesitas unas vacaciones jajaja!
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