¿Cómo hace la gente la música?

Answer 1

Supongo que soy una de esas personas con sintetizadores de fantasía:

Si bien es cierto que no hay nada que puedan hacer que una computadora no pueda, todavía los uso. El medio (Roland XP-30), lo he tenido durante 17 años, así que lo sé de adentro hacia afuera.

Las ventajas en comparación con una computadora de propósito general es que son muy confiables. Nunca se estrellan, nunca son lentos, nunca cambian (no hay actualizaciones). La interfaz de usuario es más fácil de usar y más eficiente una vez que la aprendes.

Los inconvenientes? Normalmente necesitas buscar cosas en el manual del propietario. Sin ayuda, sin búsqueda, sin información sobre herramientas. La pantalla / área de visualización es demasiado pequeña para eso. Sin actualizaciones, sin nuevas características geniales, lo que compraste es lo que obtuviste.

La mayoría de las veces compongo la música en mi piano (progresión de acordes, melodía). Y la mayoría de las veces, lo que escucho en mi cabeza es más que un solo piano, así que después de eso recurro a mis instrumentos electrónicos …

Tengo un software que es completamente capaz de todo (Reason), pero para mí es más fácil crear el sonido que quiero en mis sintetizadores. Con los sonidos en su lugar, uso Reason como secuenciador para grabar los datos MIDI, y cuando estoy contento con todo, también uso Reason para grabar el audio de los sintetizadores para poder mezclarlo en una pista estéreo y dejar que otros La gente lo escucha.

Answer 2

Las personas hacen música completamente dentro de sus cabezas, utilizando los comentarios creados por sus instrumentos (recuerde que “instrumento” es un sinónimo de “herramienta”) para ayudar a guiar su proceso. La elección de qué instrumento o herramienta usar durante este proceso creativo es completamente personal y arbitraria. Mucha gente usa herramientas de software puro para crear música. Yo mismo hago esto. Otros usan secuenciadores sofisticados, pero admiten libremente que las herramientas de software puro son más poderosas (aunque algo menos poderosas). Tome este video, por ejemplo, que admite que Live es más funcional y competitivo que el OP-1:

BT (Brian Transeau) utiliza una variedad de herramientas de software e instrumentos reales. Muchas de estas herramientas las escribió o diseñó él mismo. A veces escribe canciones puramente en código, desde los sonidos hasta la orquestación. Esta canción, por ejemplo, cita como generada por “100 páginas de código”:

Aquí está algo del código:

BT – Este Universo Binario

Por supuesto, nada tan elaborado es necesario para hacer música. Un cantante hace música solo con su voz. Otros, que prefieren voces de software, transmiten sesiones de afinación de un cantante de software (por ejemplo, Vocaloid) en vivo en YouTube:

En última instancia, las herramientas utilizadas para crear música son una cuestión de preferencia personal. Si bien es tentador buscar de inmediato la herramienta más poderosa, vale la pena señalar que ese poder puede desviarte del proceso creativo. Las limitaciones son igual de importantes, como señala Igor Stravinsky:

Cuantas más restricciones imponemos, más nos liberamos. Y la arbitrariedad de la restricción solo sirve para obtener precisión de ejecución.

Answer 3

Sí hay. Lo que necesitas es un DAW (Digital Audio Workstation). Me gustaría buscar en FL Studio, Ableton Live o Logic si estás en una Mac. Hay muchos otros, pero estos tres son probablemente los más utilizados, lo cual es bueno si quieres buscar tutoriales en la red.

Un DAW te permite organizar y componer tus canciones, pero los sonidos (los instrumentos, las baterías y Fx, etc.) vienen como complementos y muestras de muestra. Sin embargo, sé que el estudio FL viene con algunos instrumentos y efectos bastante decentes, y espero que los otros también lo hagan.

Siempre he usado FL Studio, y creo que es un programa muy potente e intuitivo, por lo que recomendaría buscarlo.

Buena suerte con tu futura carrera como músico

Answer 4

Los antropólogos nos dicen que hay evidencia de que la humanidad ha estado haciendo música durante decenas de miles de años. Cuando hacemos música, siempre lo hemos hecho utilizando los materiales que tenemos disponibles en ese momento y muy influenciados por nuestro entorno y oportunidades.

Uno de los misterios fascinantes de la música es que no entendemos completamente qué es lo que define la esencia absoluta de qué es la música o por qué lo hacemos. Pero incluso en las circunstancias más limitadas, la música de alguna manera todavía sale.

En este siguiente video, verás a un hombre de Botswana tocando una guitarra de $ 5.00 con dos cuerdas faltantes. Su canción y su enfoque técnico no tienen correlación con ninguna de las ideas occidentales de qué es una guitarra o cómo debe usarse. Sin embargo, sea lo que sea, él instintivamente encontró esa cosa que es la esencia de lo que llamamos música. Entre esta y otras publicaciones del mismo video, Ronnie ha obtenido tantas vistas de YouTube como las estrellas de música más aclamadas de nuestro tiempo, sin el beneficio de ningún programa de marketing o promoción.

Aquí está otro. Este tipo ha hecho un instrumento parecido a la guitarra con basura. No sería demasiado difícil imaginar que lo que estamos viendo aquí son las raíces genéticas de American Blues, Southern Black Gospel, 60s Soul o incluso (sí), Jimi Hendrix. Jimi tenía mejores equipos y vivía en un momento en el que tenía acceso a influencias musicales y una industria de marketing. A falta de oportunidades y factores ambientales, ¿podría ser esta la esencia musical de lo que más tarde se convertiría en Jimi Hendrix y los otros estilos populares afroamericanos?

Teniendo en cuenta los dos videos que hemos visto hasta ahora, ¿son todos esos sintetizadores de fantasía realmente necesarios? Creo que una respuesta de “no” debería ser bastante evidente.

Es decir, a menos que desee hacer música de sintetizador utilizando sintetizadores.

En este siguiente video, tenemos a Isao Tomita tocando uno de los sintetizadores más caros jamás construidos. Tomita tiene una sólida formación en formación clásica y, de alguna manera, consiguió el dinero para un Moog System 55 junto con su propio estudio de grabación de nivel profesional. También me gustaría señalar que el encantador coro de acompañamiento que escuchas también se creó y pregrabó con el sistema Moog System 55 y, probablemente, con un Mellotron.

En algún lugar entre estos dos extremos de gastos y oportunidades, se encuentra su respuesta personal a su pregunta.

Busca tus influencias, tu inspiración, tu voluntad, tu unidad y tus ambiciones. Encuentre una manera de fusionarlos con sus oportunidades, habilidades y finanzas. Si estás dispuesto, hay un nicho musical que refleja quién eres y cómo alcanzas tu propia versión de este misterio mágico que es la esencia de la música.

Answer 5

La música se puede hacer desde cualquier cosa, incluidas nuestras propias cuerdas vocales (la cantante islandesa Bjork, quien hizo un álbum solo con su propia voz).

Los programas pueden crear seguro, pero a las personas también les gusta crear sus propios sonidos. Con el tiempo, es posible que se desvanezcan solo con música sintetizada por computadora, pero es poco probable que no haya un nicho de personas que aún lo hagan a la antigua. Los sintetizadores analógicos todavía están disponibles y tienen un sonido diferente al de las cosas nuevas. Y continuará. Las formas de sintetizar cambiarán y todavía habrá formas de hacerlo de la manera anterior a medida que se construye.

Me gusta pensar en este tipo de música como de un solo núcleo. 3hive dot com solía tener un género slo-core pero se desvaneció. Ahora creo que se le llama núcleo lento o solo electrónica. El género todavía existe para aquellos de nosotros que lo conectamos en ese momento, pero se ha convertido en cosas en las que no estoy tan involucrado.

Gregor Samsa es un ejemplo de núcleo lento. Hay otro artista que desarrolló una canción que era una polilla volando alrededor de una bombilla que también me gustó mucho.

Asi es como funciona.