¿Cómo deberíamos preservar las humanidades / alta cultura?

Answer 1

Rompamos esta pregunta en sus partes componentes, porque, después de todo, en realidad estás haciendo dos preguntas diferentes.

Pregunta uno: ¿Cómo debemos preservar las humanidades?

¿Qué te hace pensar que las humanidades están en problemas?

El ritmo de la vida moderna

Parece que cada generación tiene que creer que las humanidades están desapareciendo, que pensar críticamente y tener conversaciones significativas se están convirtiendo rápidamente en un arte perdido.

Yo comparo a la gente así con los que dicen estar condenados sosteniendo sus carteles, insistiendo en que los tiempos finales están cerca. Sin embargo, muchas personas han afirmado que las humanidades están muriendo a lo largo de la historia (Cicerón, en el siglo I dC, incluso afirmaron, varias veces) que nunca lo han hecho.

“¡Pero a la gente de hoy ya no le importa la lectura o el arte!”

Usted, interlocutor, tiene una visión teñida de rosa de la historia de las artes y la cultura. ¿De verdad crees que la mayoría de las personas en la Italia del Renacimiento estaban ocupadas haciendo pinturas y hablando de ellas? ¿O la mayoría de las personas estaban trabajando en puestos sin fin, solo tratando de llegar a fin de mes para sí mismos y para su familia? Es lo último. ¿Crees que todos en la década de 1920 se paseaban por los bares y cafés parisinos, hablando de la vanguardia? No. La mayoría de ellos estaban trabajando y en granjas tratando de sobrevivir. Vamos a modificar la declaración.

“La mayoría de la gente nunca se ha preocupado por la lectura o el arte”.

Las humanidades siempre han sido acunadas y alimentadas por los pocos a quienes llamó. Nunca fueron un esfuerzo de las masas y nunca lo serán. El primer paso para responder a su primera pregunta es disipar esta noción de que hubo (o hay) una “edad de oro” en la que la mayoría de las personas estaban apasionadamente comprometidas con las humanidades. Nunca hubo un momento así, actualmente no vivimos en uno, y soy sumamente escéptico si ese momento llega a suceder.

Las humanidades solo ejercen su gravedad en unos pocos elegidos. Para estos pocos, escribir, pintar, fotografiar, hablar y pensar nunca fueron una opción en el sentido clásico de la palabra, sino que se vieron obligados a hacerlo por una atracción fatalista hacia el mundo de las humanidades. No veo que eso cambie pronto.

Volviendo a la pregunta, ¿cómo debemos preservar las humanidades? Asegúrese de que estas personas, las que están obligadas a las humanidades, tengan los recursos necesarios para perseguir sus pasiones. Siga aprobando los fondos para las bibliotecas y mantenga abiertos los departamentos de literatura, el resto se tenderá solo. Forzar la etiqueta y la retórica en las gargantas de las personas no hará que las personas se interesen más en las humanidades, sino que las desviarán de forma permanente y permanente.

Ahora, en su segunda pregunta: ¿Cómo debemos preservar la cultura superior?

Esta pregunta es tan parcial y subjetiva que ni siquiera es graciosa (en realidad es terriblemente graciosa que la gente piense que hay una “alta cultura” estática e inmutable).

Los dadaístas son considerados uno de los movimientos artísticos más influyentes (si no el más influyente) del siglo pasado. Aquí ve y lee uno de sus muchos manifiestos.

Página en mariabuszek.com

¿Ves donde el autor se rebela totalmente contra las ideas de “conocimiento” y “verdad”? ¿Ves donde el autor destruye toda la cultura anterior hasta ese punto como absolutamente sin valor y sin sentido? Sin embargo, los dadaístas inspiraron la “alta cultura” del siglo XX: la cultura del surrealismo y el expresionismo abstracto.

¿Conoces la imagen de la “escultura” que no era más que un urinario firmado y colocado en un pedestal? Eso fueron los dadaístas.

Ahora amo profundamente a los dadaístas y la influencia que tuvieron en el mundo de las artes y la cultura, pero conozco decenas y decenas de personas que los odian absolutamente, pensando que solo son charlatanes, que la verdadera “alta cultura” es que de Van Gogh o Monet o Manet. Sé que algunos todavía insisten en que nunca deberíamos haber abandonado el realismo del romanticismo, e incluso algunos más atrás creen que el arte barroco es la cima.

El punto es, la cultura, como todo lo demás, está en flujo. No es un edificio que deba conservarse y conservarse para que no lo perdamos para siempre. Es un río al que se le debe permitir fluir, enrollarse y retorcerse hasta que se alimente en el océano de nuestra psique social.

La cultura cambia, la gente cambia, y la sociedad cambia, y tratar de detener ese cambio para proteger un idealismo mendaz acerca de la “alta cultura” es, en el mejor de los casos, totalmente desesperado (los nuevos artistas, los novelistas y el apasionadamente inventivo te dejarán en el polvo de la historia ) y en el peor de los casos obstruccionismo menor.

Volviendo a la pregunta, ¿cómo debemos preservar la alta cultura?

Déle la libertad de transformarse en nuevas formas y recoger nuevas ideas y nuevas conceptualizaciones. No intente sofocarlo con llamadas anticuadas a un “tiempo pasado” (completamente ficticio).

Ahora, reunamos las dos mitades de tu pregunta y te daremos la respuesta directa.

“¿Cómo debemos preservar las humanidades y la alta cultura?”

No te interpongas en su camino y el resto se cuidará solo.

Si realmente quieres probar esa ilusoria “edad de oro” donde todos están completamente involucrados en las humanidades y la cultura superior, no dejes que te detenga, pero tengo mis propios molinos de viento.

Answer 2

La preservación se cuida a sí misma. La alta cultura nunca ha sido la provincia de la gran masa de personas para quienes se crea un suministro sin fin de melodías de tres minutos. Sin embargo, hay un flujo constante de la masa al atractivo de la cultura, la mayoría de los cuales puede ser, y ya ha sido, conservadamente hábilmente en todo tipo de formas. Pero ¿de dónde viene el futuro? ¿Dios de la creación tiene regalos que valen la pena tener?

Mucho de lo que se conserva está muerto, y lo digo con todo respeto y amor. Fue escrito, pintado y ejecutado dentro de su contexto cultural, de modo que a medida que leemos, escuchamos o vemos y disfrutamos, estamos recorriendo el montón de bases del imperio pasado.

Considere la ópera, por ejemplo. Hasta el siglo XX, no era posible ningún otro medio que combinara arte, música y acción para construir una gran meseta dramática. Cada elemento requirió décadas de entrenamiento duro y experiencia para dominar: composición, actuación, musicalidad, montaje, baile, todo en una sola velada. Comunidades enteras se alzaron alrededor de estos (piense en Bayreuth, Salzburgo, Viena) que perpetuaron la experiencia profesional necesaria para crear el entretenimiento de una noche. Cientos de años de experimentación y práctica, culminando en Parsifal y Salome.

La tecnología, por supuesto, hizo un anacronismo de la ópera. No vale la pena realizar una producción de, digamos, Turandot, porque la mitad de la audiencia potencial preferiría sacar una de las antiguas transmisiones de Texaco PBS en DVD y ver una gran actuación, clavada bajo un cristal, desde la comodidad de la sala de estar. . Solo los ricos pueden permitirse ser vistos en una cena y un evento cultural que cuesta $ 300 por una noche de cita. Pocos trabajos posteriores a Strauss llegan a una audiencia, salvo los raros Orff, Britten o Glass.

Durante el último medio siglo, el impulso creativo se casó con el cine. Lucha con la necesidad económica de diluir el producto para lograr un mayor atractivo: agrega agua a la sopa para cada invitado que llega. Pero como señalan varios escritores, el costo de producción para la mayoría de los medios se ha reducido a la banalidad. Por menos de $ 10,000 de costo total, cualquier persona en el mundo produce películas stop-motion de alta calidad.

El cuello de botella de hoy es de distribución. Tomemos la fotografía, por ejemplo. Décadas de experiencia profesional son comprimidas por ingenieros asiáticos en un sensor de imágenes del tamaño de una miniatura en la medida en que casi cualquier exposición de un teléfono celular es perfecta. ¿Cómo encuentra su audiencia el fotógrafo con una larga práctica en apertura, profundidad de campo y cuarto oscuro? ¿Para competir en un mundo donde cada hora diez mil imágenes inundan el escenario mundial desde The Strip at Flamingo? Apenas puede sostenerse ahora con las bodas; La mayoría de los estudios de retratos son cosas del pasado. ¿Art º? Pah

El próximo Melville nunca despega hoy. Cada mañana, Amazon tiene una lista de miles de libros electrónicos regalados de forma totalmente gratuita. Debe haber un millón de e-pubs actuales a un precio inferior a $ 2, la gran mayoría de los cuales claman por la edición más básica. Millones de palabras por hora, en busca de un hogar, una mirada y un dólar. Mientras que al mismo tiempo, la mayoría de los maestros culturales del mundo son absolutamente gratuitos. Difícil competir contra eso.

Incluso los libros de tapa dura y de tapa blanda se están descartando; El futuro es indiscutiblemente electrónico. E incluso si en esos millones de libros encontré una ballena y la elogié en los cielos, mi voz se pierde en medio de los millones de tales, bombardeando diariamente los cielos. Alguien está contemplando a Godot con un Caliban Upon Setebos, perdido en un silbido blanco.

Así que la cultura de hoy se ve forzada a la insulsa. Pocos se tomarán el tiempo y el esfuerzo para dominar un arte en el que no se puede sobrevivir. La alternativa es acortar el entrenamiento, abaratar el producto y lanzar lo más posible sobre las olas. Bel canto se convierte en “vocales” bajo RIAA; Famoso por ser famoso.

Es por eso que, en revisión, los genios culturales de hoy a menudo parecen tan superficiales. Golpean repetidamente contra el cuello de botella de la distribución. Afilados y con tremenda delicadeza, dividen la condición humana en porciones de tres minutos. Desde el ombligo de la creación obtenemos TV, y una melodía.

Answer 3

¿Qué tal si empezamos por no cerrarlo?

Piense en esto: cada trabajo que se produce está protegido de ser utilizado por el público durante toda la vida del autor MÁS 70 años. Piensa en lo que eso significa. Si soy el contemporáneo de un artista o autor o quien sea en este momento, y una generación tiene aproximadamente 25 años, el contenido que produjeron quedará encerrado durante 5 a 7 generaciones según los términos actuales de derechos de autor.

El otro problema es que estos términos son los predeterminados. ¿Ese correo electrónico que escribiste esta mañana? Derechos de autor protegidos hasta 70 años después de su muerte. ¿Pequeña canción que acabas de canturrear? Derechos de autor protegidos hasta 70 años después de su muerte.

Toda cultura se construye sobre la cultura que vino antes. Nada es completamente original. Pero construir sobre la cultura existente es muy inestable porque en cualquier momento puede ser demandado por alguien que no le gusta o está de acuerdo con lo que está haciendo. Hasta que desbloqueamos esa cultura y la hagamos segura para crearla, la cultura pasada seguirá deteriorándose.

Answer 4

Creo que el autor hace un buen punto. En un principio, la idea es repetir lo que Paul O’Neill hizo como CEO de Alcoa: estaban sufriendo tantos accidentes que afectaban los resultados de la compañía. Se dio cuenta de que tales ocurrencias eran un círculo vicioso, y que es difícil decir qué es causa y qué es efecto, es decir, cuál es la gallina y cuál el huevo. Pero en lugar de envolverse en lo que es, simplemente decidió abordar el problema de reducir los accidentes en el trabajo a través de la mejora de la seguridad de los trabajadores. Esto condujo a múltiples reacciones en cadena que funcionaron a favor de la moral, la rentabilidad y la productividad de los empleados al centrarse en la seguridad. Al hacer de la seguridad un “hábito clave”, condujo a una “serie de reformas en cascada”. De manera similar, la idea del autor aquí tiene sentido si aplica una lógica similar, si podemos “alentar a las masas” a que se centren en cosas como la etiqueta y retórica, entonces debería haber reacciones en cadena positivas que se extiendan a lo largo y ancho, especialmente cuando se implementan en una base macro a nivel de base. Por ejemplo, al enfocarse en la etiqueta, muchas más personas comenzarán a cuestionar sus propios actos y otros que podrían faltar al respeto a los sentimientos y derechos de otras personas. Cada vez que una persona se pregunta si “le están haciendo a los demás lo que usted quiere que le hagan a usted “, solo puede resultar en un resultado positivo. De la misma manera, con la retórica, si hace que la gente piense más sobre el palabras que dicen, la elección de palabras que están haciendo, lo que quieren lograr con esas palabras en conjunto con su lenguaje corporal, todo lo que hará que cada uno de nosotros esté MÁS CONSCIENTE de lo que estamos diciendo Y haciendo a otras personas . alentando “las masas”, por así decirlo, para involucrarnos en un pensamiento más profundo sobre el respeto a los demás (etiqueta), así como por qué y cómo nos involucramos y nos comunicamos con los demás y con qué fines (retórica), por proxy estamos participando en el pensamiento crítico en una escala de masa Y diría que el pensamiento crítico es lo que más nos falta en la actualidad como sociedad . Y lo digo porque nuestros mayores problemas son sistémicos. Y para abordar los problemas sistémicos, debe poder pensar de manera sistémica. El pensamiento crítico permitirá el pensamiento sistémico (y viceversa).

Answer 5

2D o no ser. Hace varias afirmaciones que son discutibles.

En primer lugar, presenta a las humanidades como un fenómeno moribundo. Según Humanities Report Card 2013 Page en amacad.org, realmente no lo es.

En segundo lugar, parece implicar que es posible hacer que la alta cultura sea popular (es decir, tan digerible por las masas como la cultura popular). Esto es en realidad una contradicción con el otro punto que el autor hace, que es que ser capaz de apreciar profundamente una obra de genio requiere habilidades excepcionales, algo que no es común por definición.

En tercer lugar, el artículo culpa a Marx, Freud y Nietzsche por la pérdida de la reverencia hacia la alta cultura. Es una afirmación extraña, considerando el grado general de ignorancia acerca de los tres entre las mismas personas que están más alejadas de la cultura superior.

También cuestionaría la relación sugerida entre la capacidad de hablar en público y el aumento del nivel cultural de la sociedad. He pasado aproximadamente la mitad de mi vida en la antigua URSS y la mitad en los Estados Unidos. Estos 2 países representan un alto contraste en las habilidades para hablar en público y el tiempo dedicado a la lectura. Yo diría que los estadounidenses están entre los mejores en hablar en público en el mundo, sin duda mucho mejor que los rusos. Eso no se traduce en interés en los libros.
El índice NOP World Culture Score (TM) examina los hábitos de los medios globales … descubre quién está en sintonía … – re> NUEVA YORK, 15 de junio / PRNewswire / –

Ahora a lo que pienso sobre la preservación de las humanidades / alta cultura …

1. Parece que la afinidad de la sociedad a las humanidades / alta cultura es cíclica. No hay duda de que el campo de las humanidades desempeña un papel en las capacidades competitivas de la sociedad (contribuyente de la tendencia al alza). Sin embargo, este rol es indirecto (contribuyente de tendencia bajista). No sé si este ciclo puede ser manipulado conscientemente.

2. El volumen de obras que constituyen una alta cultura ha estado creciendo a gran velocidad. Puede ser necesario un avance científico / tecnológico para permitir que nuestra sociedad adquiera la cantidad de conocimientos necesarios para calificar como una persona verdaderamente culta.

3. La educación estadounidense se está moviendo en la desastrosa dirección de “sentirse bien” la supremacía sobre el mérito. Una de las consecuencias es el hecho de que los estudiantes carecen de una visión sistemática de nuestro mundo (es decir, que comprenden que todos los sujetos finalmente estudian varias facetas de la misma cosa).

Este último punto parece ser el único en el que nosotros, como sociedad, podemos hacer algo. Sin embargo, realmente no creo que enseñar etiqueta y hablar en público lo hagan. Tendremos que sacrificar nuestros egos frágiles y admitir honestamente que Dios puede amar a los estudiantes “D” no tanto como a los que están en la cima de la clase.

Answer 6

Creo que debemos hacer que la educación superior sea una prioridad al hacerla gratuita para aquellos que demuestran la determinación de completarla. La universidad casi siempre fomenta un mayor aprecio por las humanidades y la cultura, tanto al enseñar directamente a los estudiantes como a permitir que las personas tengan el tiempo y la libertad de participar y apreciar la cultura.

También ayudaría si las empresas reconocieran el valor de los títulos de humanidades al contratar empleados. Los estudiantes que tienen la disciplina y el impulso para completar un título en cualquier cosa son excelentes empleados y también saben cómo aprender.

Creo que todos los niños aprecian las humanidades, cuando crecemos y tenemos que centrarnos en los negocios y el dinero, perdemos ese interés. Entonces, si podemos hacer que las humanidades sean rentables o más baratas para ir a la escuela, las veremos sobrevivir y prosperar.

Answer 7

Las humanidades y la cultura alta / clásica están mejor conservadas y son más accesibles hoy que en cualquier otro momento de la historia de la humanidad. La mayoría de las obras más importantes de la humanidad ahora no solo residen en museos públicos en lugar de colecciones privadas, sino que están disponibles en línea de forma gratuita. Las tasas de alfabetización son altas y la mejor literatura también está disponible en línea para todos, de forma gratuita.

En el lado creativo, las cosas nunca han sido tan fáciles. Aprender a pintar, tocar un instrumento, escribir, etc. ya no requiere un aprendizaje de un año, votos de secreto y lealtad a un gremio específico, sino que se puede aprender de los maestros en las principales ciudades y libros disponibles para todos cuando los maestros no están disponibles.

A las humanidades les va mejor hoy que nunca.

Answer 8

Para mí, la cultura no es un asunto que pueda estar contenido dentro de un contenedor, ni puede ser representada para preservarla. La cultura es algo por lo que se vive la vida, o nada en absoluto.

En este sentido, la mejor manera de preservarlo, con un conjunto dado de características, es hacer que ese conjunto de características sea una necesidad para la próxima generación. Si la etiqueta y la retórica son un apoyo fundamental para la preservación de esos valores, no es simplemente enseñándoles, desde una perspectiva académica, que esa función tendrá lugar. Es, en cambio, integrando esos ingredientes dentro de la interacción diaria que tenemos con las generaciones más jóvenes.

Permítanme ser un poco más explícito, mediante un ejemplo. No importa cuántas veces le diga a mis hijos “si quieres algo de los demás, debes preguntar amablemente, y no olvides incluir la palabra por favor “. Si me detengo en decir eso, no lo aprenderán. Lo harán en mi presencia para evitar que me regañen. Pero esa no es la lección que me interesa transmitir. Si, por otro lado, sin siquiera ser explícito con ellos, les pido amablemente cada vez que quiero algo de ellos, y si siempre incluyo la palabra por favor , eso tarde o temprano se convertirá en parte de la forma natural de haciendo cosas en sus vidas.

Naturalmente, lo que digo sobre esta práctica simple se puede decir sobre actitudes humanas más complejas. Y esto incluye, afortunadamente, aquellos asociados con los esfuerzos de humanidades / alta cultura. Tomemos la música, por ejemplo. En casa, nunca hemos pensado que la música de nuestros hijos sea una habilidad especial, algo que destaque del resto de niños en la escuela. Hemos proporcionado desde los inicios de la historia instrumentos musicales e influencia musical, solo por el simple hecho de escuchar música en su presencia. Por ahora, y sin ningún esfuerzo especial, dos de ellos aprenden música en el conservatorio. Sí: lo simple y lo efectivo es empoderar a los niños a través del ejemplo.

Otro ejemplo: para tener una conversación no trivial con nadie, un poco de conocimiento de las humanidades resulta útil de inmediato. Para mantener una conexión con las mentes de los niños, que no es una tarea ágil, el desafío principal es guiarlos para que sientan la necesidad de ese conocimiento, sin causar frustración. Por lo tanto, algunas citas de vez en cuando, evitando cuidadosamente convertirse en el padre sabelotodo, son útiles. Un poco de historia aquí y allá, cuando llega la oportunidad, también. Y matemáticas, e ingeniería. Y bailar. Y las artes en general.

Para resumir la historia, diría que para mí la mejor manera de preservar la cultura y las humanidades es vivirlas en presencia de las generaciones más jóvenes. ¿Adivina qué se requiere para hacerlo? Exactamente: adquirir ese conocimiento antes de ponerlo a disposición de otros.

Por favor, disculpe mi pobre inglés.

Answer 9

Un enfoque diferente.

Supongo que enseñar la lengua materna a su próxima generación juega un papel importante en la comprensión o preservación de la cultura.

Según mi opinión, un lenguaje no es solo para la comunicación, sino que también se puede utilizar para comunicar eficazmente los culturales.

Por ejemplo, la oración எப்படி? (Epadi irukinga?) Está preguntando literalmente, ¿cómo estás? En mi idioma tamil. Sin embargo, la oración también transmite el mensaje de que le está hablando a alguien que es respetable o mayor para usted. Estos están vinculados culturalmente y son muy específicos a un idioma que se habla localmente, pueden no encontrarse en otros idiomas y son factores importantes que reflejan y preservan la cultura de una persona.

Del mismo modo, en lo que respecta a nosotros, el Si es comparativamente cálido durante todo el año, por lo que siempre referimos Lluvia, Frío e Invierno a algo que es agradable. La lluvia y el frío, ya sea para nosotros, están asociados con la alegría, mientras que en el oeste, el frío se compara con la tristeza y la depresión. Así que, idealmente, las palabras y expresiones se basan simplemente en la experiencia local.

Sin embargo, con el actual mundo acelerado, la globalización e invento de Internet, el idioma inglés ha tenido prioridad sobre muchos idiomas locales. De cada diez palabras que usamos, al menos una palabra en estos días está en inglés.

Deberíamos centrarnos más en la cultura y el patrimonio locales, y también enseñar historia a nuestra nueva generación. Creo que la historia juega un papel igualmente importante para proteger nuestra cultura y herencia.

¿Es todo posible?

Answer 10

No estoy seguro de que haya humanidades y la alta cultura se vincule necesariamente a la retórica. Si uno quiere decir retórica como lo hicieron los griegos antiguos, sc. Como formas más efectivas de informar, persuadir o entretener, no hay un vínculo excepto con el último uso, cuando uno cuenta una historia encantadora. La buena narración de historias o rendición de cuentas es verdaderamente una habilidad civilizada y civilizadora.

Como algunos profesores de inglés ahora quieren decir retórica, significa para ellos una expresión creativa o fina. En todos los casos, están fuera de contacto con respecto a su propia habilidad y el efecto que creen que logra este tipo de retórica. Mark Twain, Hemingway o William Zinsser resoplarían con incredulidad.

Los modales tienen mi mayor apoyo, pero, por favor, no esperen a que la gente los acepte. Aquí también, una distinción entre modales y etiqueta ayudaría. Los modales son cortesía, comportarse de una manera que no moleste ni ofenda a los demás. La etiqueta generalmente incorpora modales, pero va más allá de cosas como con qué tenedor comer almejas.

En la cultura occidental, tendemos a comer tranquilamente con las bocas cerradas, no a hablar con comida en la boca, a no soplar sopas o bebidas, a no eructar, a no pasar por las puertas delante de los demás y mostrar consideración. Nunca trabaje, deje un lío o entregue a otra persona un trabajo de mala calidad, que debe volver a hacer antes de agregar su parte.

Lo que se necesita en las ciudades modernas para fomentar los modales es el desafío. El progreso está destinado a ser lento. La educación no puede ser recuperada en nuestras vidas.

Answer 11

Este es más bien un artículo muy interesante de Frank Donoghue, adelante, léalo aquí -> ¿Pueden las humanidades sobrevivir al siglo XXI?

Answer 12

La raíz de la alta cultura es la educación. A lo largo de la historia, aquellos que han apreciado la alta cultura (es decir, el arte, la música, el teatro, la literatura) han sido personas de clase alta con una buena educación. Esto es por dos razones: la clase alta fue educada lo suficiente como para entender el valor de estas cosas y eran lo suficientemente ricas como para tener tiempo y dinero para gastar en algo que no es una necesidad.

Hoy en día, debido a la educación primaria pública generalizada, las tasas crecientes de educación superior e internet, la alta cultura es mucho más accesible para la mayoría de la población. Los estudiantes de la escuela primaria deben leer a Shakespeare, aprender a tocar un instrumento y mirar obras de teatro. Los museos son abundantes en todas las grandes áreas urbanas y los estudiantes pueden recibir grandes descuentos y admisión gratuita en la mayoría de los museos, teatros, etc.

Internet también permite acceder, aprender y aprender de forma rápida, fácil y gratuita. Hace unos cientos de años era casi imposible ver una obra de arte famosa a menos que quisiera pasar semanas viajando por el mundo. Ahora, si quieres ver la Mona Lisa o la Estatua de David, puedes buscarla en Google y en 30 segundos puedes verla y aprender más sobre ella que en cualquier otro momento de la historia.

Entonces, ¿cómo preservamos y crecemos la alta cultura? A través de dos maneras:

1. Enseñar en la escuela.
Los niños necesitan estar expuestos a una educación de artes liberales. Creo firmemente que solo es posible tener una buena educación y tener éxito si tienes un gran control tanto de las habilidades sociales (adquiridas a través de las artes liberales) como de las habilidades duras como el conocimiento de finanzas, ingeniería, etc.

2. Mantener una conexión gratuita a internet.
Para muchas personas, internet es la única forma en que se pueden conectar con cosas que están fuera de sus vidas típicas. La música, las obras de arte y las presentaciones en línea gratuitas hacen posible que cualquiera pueda acceder y apreciar las bellas artes. Si Internet está demasiado controlado, monitoreado o restringido, evitaría que millones de personas tropiecen con grandes mentes históricas como Aristóteles, Darwin, Miguel Ángel y Tchaikovsky.

Answer 13

Como experto en el campo de la escritura y el periodismo, puedo responder a esta pregunta desde mi propia perspectiva profesional. Específicamente, para garantizar que los estudios en humanidades se “conserven”, las personas deben poder escribir bien. La buena escritura está en la raíz de todos los esfuerzos académicos.

Los estudiantes de secundaria y de la universidad ya no reciben clases de estilo de escritura. Por ejemplo, muchos niños no entienden los conceptos fundamentales con respecto al uso de palabras, gramática, puntuación, etc. Necesitamos que el estudio fundamental de la escritura sea una prioridad en las escuelas secundarias y en la universidad.

La escritura es la base de todos los estudios, ya sean humanidades o ciencia. Una persona debe poder escribir bien y expresar sus ideas de una manera que informe e involucre a otros para abogar por el estudio de las humanidades.

Answer 14

En el Reino Unido, la educación religiosa es una asignatura obligatoria para los alumnos de toda la escuela (hasta el nivel GCSE). Puedo recordar perder horas y horas de lecciones valiosas al escribir versos de la Biblia dictados. El contenido más importante de RE se puede cubrir en unas pocas semanas. El resto de ese tiempo debe dedicarse a la enseñanza del pensamiento crítico básico, la discusión y el debate (cómo detectar cuándo las personas, las empresas o los gobiernos están tratando de engañarlo) y quizás también algo de filosofía. Una sociedad con la habilidad de ver a través de las tonterías no podría ser manipulada tan fácilmente (al desencadenar los deseos y temores básicos), vería el valor en el arte, la cultura y la ciencia también. Necesitamos hacer más que enseñar las habilidades necesarias para diseñar y construir cosas para el progreso económico, pero para pensar con claridad, sopesar la evidencia y planificar a largo plazo en un entorno libre de dogmas e ideologías. Creo que todas las cosas buenas, como las humanidades y la alta cultura, no solo se “conservarán” sino que se promoverán en esa sociedad.

Answer 15

Mientras las humanidades permanezcan en el plan de estudios universitario, sobrevivirán, así que esa es una manera.

Otra forma es crear una comunidad intelectual en Internet, que requiera invitación para unirse. Un foro como Quora pero solo para personas que son aceptadas. Aquí, las preguntas / respuestas se convertirían en largos debates, donde muchas personas pueden contribuir con cualquiera de los dos lados. Algunos de estos debates podrían llegar a ser históricamente importantes, si participan las mentes correctas. Si alguien está interesado en hacer esto, envíame un mensaje! Soy un programador.

Answer 16

Sobre la base de mi experiencia de vida personal,

La humanidad no es la fórmula del álgebra o las leyes de Newton que cualquiera puede enseñarla, ni es un pedazo de pastel que puedas preservarla.

Según mi opinión, es una etapa que puede lograrse con la madurez y la comprensión básica de los valores y las virtudes de la vida, las emociones para los demás, la amabilidad y mucho más.

Uno puede ser llamado humano desde el día en que comenzó a aceptar sus errores, apreciar los logros de otros, compartir la felicidad y el dolor de los demás, estar siempre listo para ayudar y muchas más cosas. En pocas palabras, deja de ser egoísta.

Simplemente no puedes preservar la humanidad dando conferencias sobre ello. Es algo que tiene que venir de tu corazón y te aferras a él.

Es algo que se puede compartir y no se debe enseñar.

Es como una cadena que debe seguir y seguir pero no significa que sea un proceso de una sola vez. No deberías pararlo.

Supongo que hice mi punto.

Answer 17

Leí esto como una pregunta tecnológica.

Interés en varios elementos de la cultura antigua, desde Wagner a Shakesphere, a Dotovesky, a cosas de la semblanza como Sir. Arthur Conan Doyle y los más recientes grandes de la ciencia ficción están preservados por proyectos como el Proyecto Gutenberg y (menos recientemente) por el advenimiento de ediciones baratas en papel.

Si la civilización fuera collaspe (ver Lucifier’s Hammer), los millones de Shakespheres y New Testaments de bolsillo sobrevivirían en múltiples adiciones y los miles de millones de copias electrónicas también tendrían sobrevivientes :).

El interés en diversos aspectos de la cultura antigua va y viene. (Wagner no se realizó en absoluto o varía raramente durante los años posteriores a la guerra, pero está disfrutando de un resurgimiento).

Answer 18

De hecho, encontré que este es un artículo bastante honesto y perspicaz. Pero, el concepto de Alta Cultura es básicamente una postura elitista … y las personas que se ven a sí mismas como élites simplemente no están interesadas en la alta cultura en este momento … están ocupadas destruyendo nuestro país … así que … de todos modos …

Sorprendentemente, la cultura es lo que usted hace de ella … y ahora todo lo que conocemos como bueno ha sido llamado malo y odioso, y muchas de las cosas que solíamos conocer como corrupción y error se consideran como lo que debe celebrarse. Pero, estas cosas son los sueños de los pocos que se ponen sobre las masas … y veremos qué viene después.

La franca realidad de las artes es que nunca han florecido como lo son hoy … pero vemos esta expresión en YouTube, Anime, arte callejero y las artes tradicionales también. No, el ballet está en problemas con seguridad … pero no se ha ido … solo en suspenso. Las grandes orquestas luchan por vivir … pero la música … se está creando en cantidades que ni siquiera se pueden probar.

Hay un flujo de expresión artística que no tiene paralelo en la historia … pero no en un solo canal, no en el centro del escenario, ya que el centro del escenario es difícil de localizar.

Encontremos a Dios y la familia, y la mesa de la cena familiar, y luego quizás encontremos modales y etiqueta nuevamente. Pero por ahora, esto no es concentrarse en la seguridad que salvará al país. La libertad y la autodeterminación e incluso la toma de riesgos y las consecuencias … son la clara llamada de los estadounidenses a recordar … y nada más importa tanto.

Answer 19

Sé por experiencia que nunca tuve un gran interés en Historia del Arte, Filosofía o Estudios Culturales hasta que estuve en esas clases. Estas clases no se requieren en las escuelas secundarias, ni es necesario tomar más de una para graduarse de la universidad, pero es necesario que haya un momento temprano en el que estas se introduzcan en la mente de un niño. Mi arrepentimiento radica en no haber encontrado este interés antes en mi vida. Mi profesor me obligó a tomar Historia del Arte, aunque disfruté aprendiendo. Nunca me habían enseñado a interesarme en algo que solo haría la vida más interesante para vivir, y no más rentable. Siempre se le enseña que su ingreso es la medida más precisa del éxito. Esto se convierte en la base de todo lo que se esfuerza por aprender. El amor por el aprendizaje es la base de todos los esfuerzos creativos, pero el amor por el aprendizaje no se enseña cuando intentas ser un éxito, sino el amor por el dinero. No solo es necesario que haya un deseo de aprender, sino también uno que triunfe sobre el amor al dinero. Nada fuerte, duradero o valioso puede construirse alrededor de un marco tan débil. Preservar lo importante debe comenzar desde el principio, en un amor por la comprensión, no por la visión que otros tienen de usted, sino por su visión de todo lo demás.

Answer 20

Las humanidades y la alta cultura se conservan mejor a través de personas / comunidades que continúan viviendo esa cultura y particularmente cuando forma parte de su identidad. Para las humanidades y la alta cultura, creo que esta preservación ‘viva’ es más efectiva que la preservación ‘estancada’.

Tomemos el ejemplo de Shakespeare. Puede conservar sus obras a través de libros y museos, en forma de preservación “estancada”. Sin embargo, el alto nivel de interés y legado ha sido a través de la preservación “viva”: la lectura, la actuación y la observación continuas de sus obras por personas de todos los años y décadas.