Práctica y dirección.
Existen ciertas pautas con respecto a la posición física y el ángulo que contribuyen a la postura, la postura y los elementos de buena composición. Puede ser la forma en que se distribuye el peso, qué pierna o brazo está en primer plano, la inclinación de la cabeza, la orientación de la mano y lo que está haciendo, el uso del espacio negativo, etc. Incluso la expresión facial puede tener subtítulos sustanciales más allá de la emoción básica, y la cámara puede captar microexoriones que hacen o rompen una foto.
Todo esto se puede aprender y practicar frente a un espejo. Hecho repetidamente, hay posturas de firmas establecidas que un modelo puede desviarse y rotar, cuáles son los puntos de partida para los disparos que funcionan.
Pero la forma en que funciona mejor es la dirección sólida del fotógrafo, ya que desde ese punto de vista todas las luces, sombras, acciones y ángulos se juntan.
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A veces la postura puede ser difícil de alcanzar y mantener, sintiéndose bastante incómodo. Pero desde ese punto particular en el espacio, todo se junta. La perspectiva, la ilusión y la sombra pueden producir tomas increíblemente favorecedoras.
Cuanta más experiencia tenga un modelo, más no solo habrá habido práctica, sino también la captación de la intención del phitographer.
Del mismo modo, no es solo la pose, sino las transiciones y las retenciones, que producen imágenes de aspecto natural.