¿Por qué muchas personas equiparan la complejidad con la calidad cuando se trata de música, a pesar de que ese no es necesariamente el caso?

Answer 1

¡Buena pregunta! Los compositores que se desarrollan dentro de la tradición de la música clásica son muy conscientes de las habilidades de sus predecesores para diseñar estructuras magníficas dentro de su música. Dos ejemplos destacados son Bach y Beethoven. La escritura de contrapunto de Bach fue Einsteiniana en su brillantez y genio. Beethoven pudo escribir largas sonatas y sinfonías basadas en la forma y las relaciones tonales que los oyentes podían captar y obtener satisfacción. En ellos y en muchos de los grandes compositores de la historia, existe un poderoso sentido de cohesión que hace que su música “funcione” para un oyente. Los compositores siempre han tratado de emular esta cohesión.

A principios del siglo XX, era igual o más importante para los compositores inventar una voz propia. Querían imitar el oficio, pero no el estilo de sus antecesores. También se creía que sus predecesores inmediatos, los románticos de finales del siglo XIX (Liszt, Wagner, Brahms) habían llevado su estilo a su punto más lejano, y que era necesario romper con él por completo. Era casi como si tuvieran una inquisición autoimpuesta para erradicar todos los rastros de música romántica de los suyos.

Lo creas o no, la música no se compone de inspiración pura. Un compositor no está habitado por alguna musa mágica que hace que el musical salga de su pluma. Como los manuscritos muestran a menudo, hay algún tipo de proceso en marcha.

Arnold Schoenberg es un compositor de principios del siglo XX que inventó e invirtió fuertemente en un proceso explícito de composición conocido como el método de 12 tonos. También hizo una gran publicidad del método como una forma en que los oyentes entienden su música, y como una forma de avanzar para otros compositores.

Schoenberg fue quizás más atento que la mayoría de los compositores siguiendo los pasos de sus grandes predecesores. Emuló la complejidad contrapuntística de Bach, la magnificencia arquitectónica de las sinfonías y sonatas de Beethoven y la emoción cruda de Wagner. Así que tomó su método y escribió piezas muy complejas, y una generación de otros compositores lo siguieron.

El mérito de las composiciones de Schoenberg siempre ha sido una gran controversia. Si te gusta o no la experiencia de escuchar, la música de Schoenberg tiene una gran cohesión. Un intérprete profesional que memoriza la música y un oyente con buen oído pueden detectar la consistencia y la falta de capricho en su música. Además, Schoenberg es solo un ejemplo. Otros compositores como Bartok, Messiaen y Nancarrow tenían métodos, aunque no tan publicitados como los de Schoenberg.

La visión del siglo XXI sobre el legado de Schoenberg es variada. Su método de 12 tonos tuvo sus seguidores que duraron hasta la década de 1980, principalmente entre compositores universitarios, pero desde entonces ha fracasado. Los compositores de hoy se basan en diferentes enfoques y buscan un sonido diferente al que ofrece 12 tonos. Además, la responsabilidad de no sonar como algo que ocurrió antes ha pasado. Si bien los compositores aún están conscientes de no imitar el pasado, son menos tímidos al pedir prestado sonidos y ponerlos en nuevos contextos.

Entonces, ¿tener una pieza es complejo lo hace bueno? O, tal vez implícito en la pregunta del OP, ¿algunos compositores nos venden una lista de productos escondiéndose detrás de una fachada de complejidad? Quizá algunas veces. Más a menudo, creo, es que los compositores de hoy continúan en la búsqueda para crear cohesión y emular la grandeza de arquitectos de la música como Bach y Beethoven. Quizás lo que se percibe como “complejo” es en realidad solo un desafío para el oído: sumergirse en el sonido y experimentarlo en sus propios términos. Cualquier compositor de dos bits puede escribir música que genere una satisfacción inmediata para el oyente regurgitando algo antiguo y pasando de un momento a otro; un compositor que vale su sal está interesado en algo que tendrá una calidad duradera.

Answer 2

Aquí está la única conjetura que puedo arriesgar.

La complejidad requiere más tiempo y esfuerzo. Pero muchos fanáticos no quieren admitir que no “entienden” la complejidad, por lo que actúan como si les gustara la música y la trataron como buena.

Hay buenos músicos y malos músicos. Esa es la naturaleza de cualquier forma de arte. Y no me refiero a los que me gustan y me disgustan. Me gustan muchos buenos y malos músicos y no me gustan muchos buenos y malos músicos. Me refiero empíricamente bueno o malo. El arte no es SOLO sobre la expresión y la pasión. Tiene que haber técnica. Así que en todo tipo de música; simple o complejo Hay buenos y malos músicos.

Bueno, la música simple es fácil de tocar para los buenos músicos. También es fácil para los malos músicos tocar. Incluso los malos músicos tropiezan con una estructura, melodía / ritmo de riff / motivo / motivo / movimiento, pegadiza, poderosa, memorable y en movimiento de vez en cuando. (El sol brilla en el culo de un perro … bla bla bla bla). Simple puede ser bastante poderoso y emocionalmente conmovedor. Y lo simple también puede ser impresionante en cuanto a la técnica. Pero rara vez ves malos músicos haciendo algo complejo.

Los buenos músicos disfrutan de la variedad de poder hacer cosas simples y complejas. Concedido que algunos de cada uno pueden ser buenos o malos; pero pueden hacer ambas cosas. Esto lleva a la conclusión de que los únicos músicos que realmente pueden HACER cosas complejas musicalmente ………. son buenos músicos: músicos de alta calidad. Y muchos fanáticos simplemente dan por sentado que un buen músico solo producirá buena música. Eso no es del todo cierto, pero muchos asumen eso. Una gran cantidad de música compleja cae en el síndrome de la “Ropa Nueva del Emperador” en el que a los fanáticos les gusta que les guste simplemente porque creen que deben hacerlo y no quieren parecer estúpidos. (Los elitistas musicales contribuyen mucho a esta presión aparente de los compañeros).

Por ejemplo, tomemos dos bandas de la nada al azar. Di ………… Dream Theater y Savatage. Ambos en la escena relativamente “metal” y ambos considerados algo “progresivos”. Ahora, Dream Theater está compuesto de manera cualitativa de músicos mucho más talentosos y capaces que Savatage. Eso no es una opinión. Eso es simplemente un hecho. Pero algunas cosas que Dream Theatre hace son simplemente una tontería horrible, masturbatoria, auto-gratificante, pretenciosa hecha por el bien de presumir o simplemente divertirse. Ahora eso está bien. Se necesita habilidad para hacer algunas cosas tan complejas; pero eso no significa necesariamente que sea bueno.

Luego está Savatage. Siempre escriben música que es demasiado difícil de tocar, por lo que terminan sonando como hacks la mitad del tiempo cada vez que intentan tocar cosas complejas. Pero sus cosas simples contienen tanta agua como cualquier otra banda de Metal; como lo hace el Dream Theater’s. Pero cuando Dream Theater hace algo complejo que también es bueno, parece que va más allá de lo que Savatage puede hacer. Esto lleva a algunos a actuar como si apreciaran las otras cosas pretenciosas del Teatro de los Sueños cuando en realidad solo es un fideo autoengrandecido. Complejidad por el bien de la complejidad.

Es cuando la complejidad se hace por la calidad que realmente brilla. Y esto es lo que hace que las bandas capaces de hacer cosas complejas se destaquen de la manada. Y cuando te destacas, te vuelves popular. Y cuando eres popular, las personas que quieren lucir bien a menudo fingen que te agradas o que realmente aprenden a gustarte solo para lucir bien. Y esto es lo que perpetúa la cadena de “complejidad = buena” en la mayoría de los géneros musicales.

Al menos así es como lo veo.

Answer 3

Muchas veces la “música compleja” se refiere a dos tipos diferentes: clásica y abstracta . La música clásica se considera compleja debido al nivel de técnica requerido para tocar la música, así como a la composición / orquestación de las partes en una obra más grande. La música abstracta puede ser considerada compleja porque es difícil de entender. Estas dos razones, la cantidad de trabajo requerido para preparar la música y la cantidad de esfuerzo requerido para entenderla, son las razones por las cuales algunos consideran que los dos tipos son de mayor calidad.

Aunque personalmente no estoy de acuerdo con este razonamiento, diré que la complejidad permite que la música transmita más. En su esencia, la música no es diferente de cualquier otra forma de arte, ya que su propósito es expresar una idea o emitir emociones. La “música simple” todavía puede lograr esto (es decir, un golpe de club hará que la gente quiera bailar), pero puede que no sea nada nuevo. Sin embargo, la “música compleja” tiene el potencial de evocar algo único y, desde esa singularidad, algo de calidad.

Answer 4

Porque generalmente se necesita una mente avanzada y, por lo tanto, de calidad para crear música compleja. Echemos un vistazo a una canción como Penny Lane de los Beatles:

Comienza en B, luego va a A. Pero el cambio clave es casi impecable. Si no reconoces la teoría, es posible que ni siquiera te hayas dado cuenta cuando sucedió.

Si alguna vez has intentado escribir música antes, sabrás lo increíblemente difícil que es escribir algo como esto. Es muy difícil incorporar un cambio de clave impecable en una canción, en la que la melodía y la instrumentación fluyen y el cambio de clave se produce sin problemas. Yo mismo he escrito un par de canciones y puedo decirles que se necesita un genio para hacerlo correctamente. Así que eso tiene que ver con las llaves.

Ahora escuchemos otra canción y hablaré más sobre la complejidad:

Sir Duke – Stevie Wonder. El uso de complejos, fuera de los acordes clave. Esto es aún más difícil que el primero. O bien tienes que saber qué acordes “fuera de clave” funcionarán, o cómo hacer que encajen. Luego tienes que arreglar la melodía, y después de todo eso asegúrate de que se resuelva en la clave original. Armónicamente complejo, muy muy difícil de arrancar. Definitivamente requiere, si no un muy buen sentido de la teoría, entonces una musicalidad de nivel de genio.

Otra cancion:

No necesita introducción, ni explicación. Cuantas más “secciones” tengas en una canción, más difícil será hacerlo sin problemas. Otros ejemplos:

Insinuacíon por la reina y paranoica de android Ambos también tienen 3 secciones y es muy difícil hacer eso y hacer que suene bien.

Ahora, para los reyes de la música compleja pero agradable:

Rush-La Villa Strangiato

Increíble. Estos chicos están simplemente en otro nivel. Escucha esta canción y dime que no la disfrutas. Música compleja, pero definitivamente de calidad.

Es fácil escribir una canción pop de 4 acordes. Cualquiera puede jugar GC Em D o GD Em C y hey, canción pop. Pero los que se dedican a su oficio van más allá. No quiero una canción pop de 4 acordes, quiero algo que muestre el esfuerzo y la belleza de lo que estoy tratando de transmitir. Quiero algo que no parezca que tomó 2 minutos para escribir, porque me importa que esta canción no sea fácil de escribir y que probablemente no suene como ninguna otra canción. En resumen, la música compleja es la alternativa a las cosas genéricas y mediocres. Y es por eso que la música compleja generalmente se equipara a la calidad. Para el conocimiento técnico y musical es necesario hacerlo correctamente, para el impulso creativo de hacerlo, para el placer de escuchar una canción bien construida.

Entiendo totalmente que no siempre es así. Algún rock progresivo o matemático me molesta. Pero la música compleja muestra esfuerzo, tecnicidad / musicalidad y el deseo de no ser una canción genérica de 4 acordes. Si tiene todos estos 3 y los pone en su oficio, entonces lo que sale tiende a ser de calidad.

Answer 5

No puedo hablar como escritor o músico. Nunca hice lo suficiente como para ser considerado competente de ninguna manera, forma o forma.

Sin embargo, dicho esto … Las personas que no tienen un conocimiento de la música pueden fácilmente malinterpretar la complejidad con la calidad. La comparación o ecuación de la misma simplemente sigue estas líneas: “Si alguien puede poner esa cantidad de XXX en una sola cosa y hacer que funcione, debe ser bueno” …

En otros ámbitos, como la cocción … Sí, hay ingredientes totales precisos y, a menudo, separados para hacer algo, que resultarán de buena calidad si se realizan las instrucciones. En este sentido, la complejidad puede igualar calidad.

La música no es necesariamente una de estas cosas. Por supuesto, también se aplica a qué tan subjetiva es la “calidad” para alguien por su gusto musical. Puedo apreciar la música clásica. Generalmente no me gusta. La complejidad está ahí, y en este caso a menudo es la calidad.

Aparte de eso, ¿el solicitante tiene ejemplos de lo que significan?

Answer 6

Yo no.

Lo que creo es que cada artista busca un equilibrio entre lo desafiante y lo accesible. Encuentra el punto dulce y has creado una atractiva obra de arte. Demasiado accesible y el trabajo será despedido rápidamente. Demasiado desafiante y el trabajo no seducirá efectivamente. El arte se trata de muchas cosas, pero esencialmente, es un diálogo, y en mi opinión no tiene sentido, de lo contrario.

Answer 7

La mayoría de las veces, los complejos (cualquier cosa) requieren una gran cantidad de reflexión y antes de que la capacitación se centre en el tema. Quien esté haciendo la creación pasó un tiempo aprendiendo cómo crear mejor.

En el extremo receptor, puede ser difícil entender la complejidad.

Me gusta mucho el death metal técnico, pero no me gusta mucho el jazz. No entiendo el sonido o la vibra me hace sentir raro. No me gusta Hay excepciones. Aunque es complejo y puedo escuchar los matices del compositor, todavía no me gusta.

Eso no significa que no sea bueno.

Answer 8

Sin contexto la música es solo sonido. Ayuda a sumergirse en la cultura de la que brota la música. La música es comunicación, como una conversación. A veces, concentrarse en los detalles puede ahogar la creatividad.

Answer 9

Son las complejidades las que hacen que una pieza musical sea interesante, de modo que sigas volviendo. Cuanto más simple sea el canto, más rápido se volverá aburrido. Incluso canciones simples se han incorporado completamente si es bueno.