Me encanta tomar fotos, pero mis fotos parecen ser horribles en comparación con otras realizadas por personas que están ahí fuera. No me parece que progrese. ¿Qué debo hacer?

  1. Ni siquiera pienses en usar el “zoom digital”.
    Siempre. Acércate si es posible. Cuando llegas a casa, la mayoría de los sistemas de edición de fotos por computadora hacen un mejor trabajo si debes ampliar una sección.
  2. Conozca los límites de su cámara, las funciones y cómo usarlos.
  3. Si te preocupa tomar una buena foto, emula a los fotógrafos profesionales, comenzando por el básico. Hay numerosos sitios sobre este tema. Como http://www.kodak.com/eknec/PageQ…
  4. Dispara – Dispara – Dispara un poco más. Los viejos tiempos de las imágenes finitas en película, donde cada uno cuesta, se han ido. Mira el sitio en el # 3 arriba con los 10 consejos. Concéntrate en un solo consejo durante todo el día. Encuentra lugares para usar ese consejo.
  5. Edita tu colección de disparos del día. Mantenga solo el mejor (a menos que haya sido un evento especial o una persona). Dispara a varios de la misma escena desde diferentes ángulos (la gente parpadea, las flores se mecen, las nubes se mueven frente al sol, etc.). Luego, cuando le muestras a la gente tu trabajo, solo te ven como fotógrafo.
    Mi amigo es un profesional. Él tomará de 5,000 a 10,000 fotos en una sola boda, pero solo muestra las mejores 500 y solo 6 serán perfectos “show stoppers” dignos de ser enmarcados por encima del manto. Eso es 6 de cada 10,000. Eso es bastante bueno, incluso para un profesional. Los demás se archivan si alguien necesita una imagen, independientemente de su calidad (falleció la bisabuela, etc.)
  6. Postproducción edita tus fotos.
    En el mundo fuertemente digital de hoy, los fotógrafos profesionales y muchos aficionados retocan las fotos cuando llegan a casa. Podría ser beneficioso para usted aprender sobre tales aplicaciones. (Se gradúa con un grano errante, el tío Fred dejó su bragueta abierta, etc.)

Hay 2 cosas que debes aprender para llevar tu fotografía al siguiente nivel.

  1. El triángulo de la exposición: es necesario comprender la apertura, la velocidad de obturación y la iso y cómo afectan a la foto. Entonces necesitas aprender a usarlos creativamente. Este tutorial explica el triángulo de exposición de una manera simple: Guía de apertura, velocidad de obturación y ISO – Triángulo de exposición
  2. Debes aprender sobre la composición fotográfica. No hay reglas establecidas para la composición, pero hay pautas que pueden ayudarlo a crear composiciones más agradables. Esta guía muestra 20 técnicas de composición que puede utilizar en su fotografía: Guía de composición en fotografía – 20 consejos

Buena suerte y sobre todo, disfruta de tu fotografía!

Hola,

Sí, a veces me siento igual. Pero lo mejor que se puede hacer es pedirles su técnica. Nada es mejor que pedirle a un mago su secreto. Heh Pero en serio, si desea averiguar cuál sería el mejor método, pregunte por sugerencias. No hace daño preguntar. También hay clases en línea y, en mi estado, son gratuitas siempre que se registre con la información de su escuela. Tomé una clase de fotografía en línea y aprendí mucho de mis compañeros sobre los tipos de habilidades que dominaron.

Estoy seguro de que hay otras oportunidades en su comunidad para ver los tipos de habilidades que tienen en el arte.

Aclamaciones,

-Sumaiyah M.

PD: ¿Quizás es el tipo de cámara que has estado usando? Eso podría afectar el tipo de fotografía que has estado tomando. 🙂

Depende de lo que quieras decir con “crappy”.

Si quiere decir que sus imágenes están técnicamente “sucias” (por ejemplo, desenfocadas, mal compuestas o mal expuestas), entonces necesita aprender a usar su cámara. Aprenda sobre el triángulo de exposición (apertura, obturador, ISO). Aprende a sostener la cámara firmemente. Aprende sobre la regla de los tercios y la proporción áurea.

Si te refieres a “cutre” como en sujetos aburridos o aburridos, entonces necesitas desarrollar el “ojo” de tus fotógrafos; un sentido de estilo similar a la voz de un escritor. Encuentra un tema que te apasiona. Un amigo mío hace el clima, otro hace retratos, otro hace plantas. Hago mascotas, especialmente perros. Encuentra el tuyo.

Finalmente, no te compares con nadie más. No importa lo bueno que seas, siempre habrá alguien mejor que tú. Siempre habrá la fotografía que envidies; que desearías haber tomado. Desarrolla tu propio estilo y sigue trabajando en ello.

Primero, sepa qué está tratando de decirle a su audiencia. ¿Estás transmitiendo una emoción? ¿Un matiz? ¿Un hecho? Una vez que tenga claro qué es lo que quiere transmitir, intente tomar sus fotos basándose en eso desde la mayor cantidad de perspectivas posible. Acuestate en el suelo. Buscar. Mira abajo. Velocidad de obturación rápida. Luz baja. Transmitir la unicidad de lo que sea. No tengas miedo de cometer un “error”. Mira las fotos mientras aún estás en el campo y toma un poco más. ¿Qué es lo que necesita cambiar para transmitir su foto de la manera que desee? Sí, photoshop para afinar, recortar, etc. La verdadera respuesta, para mí, es tener claro conmigo mismo qué es lo que quiero que la vista “obtenga”.

Buscaría a alguien en su comunidad que tenga experiencia como una universidad local y le pida que hable con su instructor de fotografía. Otra cosa es buscar en línea información sobre habilidades de fotografía y cómo tomar mejores fotos con su cámara. Hay todo tipo de videos y artículos que pueden ayudar. También creo que una buena cámara es una necesidad en función de lo que está haciendo.

Hay muchos grupos de cámaras en línea y locales. La mayoría tendrá una sección dedicada a la crítica constructiva de las fotos de los miembros.

Ejemplos por favor. Gracias.