¿Por qué a la gente le encantan los cantantes de ópera adolescentes en programas de competencia pero ni siquiera son buenos en comparación con la mayoría de los profesionales?

Bueno, Quora User y Jason Steiner casi lo cubrieron.

La mayoría de la gente nunca ha escuchado cantar a los cantantes de ópera profesionales, por lo que realmente no saben la diferencia. Cantar ópera es más que tocar todas las notas; las diferentes arias también requieren un tipo particular de timbre / calidad de voz para cantarlo. Todas las sopranos en la ópera no son iguales, por ejemplo; Una coloratura más clara no debería intentar Wagner, por ejemplo. El peso vocal y el timbre son extremadamente importantes para los cantantes de ópera, ya que alguien que canta fuera de su tipo de voz, o fach, simplemente sonará inadecuado o incorrecto. Opera realmente es el único tipo de música donde el tipo de voz es tan importante para dictar lo que el cantante debe cantar.

Las voces de los niños simplemente no tienen el color que tendría la voz de un adulto por la sencilla razón de que aún no han terminado de crecer: su aparato vocal es inmaduro, y si intentan obtener el sonido que un adulto tendría (así como el volumen), terminarán hiriendo sus voces. Es por esta razón que muchos aspirantes a cantantes de ópera no comienzan tan jóvenes como lo harían los instrumentistas, e incluso con los instrumentistas, TIENEN que tener cuidado. Algunos repertorios requieren cierto crecimiento antes de poder abordarlos de manera segura. Los niños pueden ser entrenados, sin duda, pero el maestro debe asegurarse de que lo que cantan (y cómo) cante no dañen sus voces.

Creo que otra razón por la que se celebra a los cantantes de ópera infantiles es que, como regla general, ahora hay cantos tan malos entre cantantes profesionales. La mayoría de los cantantes de pop no están entrenados con voces finas y, en algunos casos, están fuera de tono. Escuchar a alguien que sintonice algo hoy en día es una revelación, y ver a un niño cantar a tono una aria de ópera es alucinante, incluso si él o ella NO ES tan bueno como lo sería un profesional adulto.

Nunca han asistido a una actuación de ópera real, por lo que no tienen una regla para medir. Incluso una voz moderadamente talentosa que canta buena música es una revelación para ellos. Encuentro esto alentador, ya que significa que la música sigue siendo atractiva, pero también desalentadora por otras razones.

  1. La ópera profesional no está haciendo un buen trabajo promocionándose. Realmente debería ser trabajado en la cultura popular. Comerciales, bandas sonoras de películas, apariciones en programas de entrevistas. Exposiciones breves para hacer que las personas vibren.
  2. Muchos de estos jóvenes cantantes están dañando sus voces. Algunos podrían ser buenos, pero nunca lo serán porque están quemando sus recursos y formando malos hábitos para un rápido disparo a la fama.
  3. Los profesionales con talento están siendo pasados ​​por alto en favor de las “personalidades”. Pero muchos de estos profesionales también tienen buenas historias y personalidades maravillosas. Todo es cuestión de promoción. Vea el # 1.

Desafortunadamente, la comunidad de la ópera está muy feliz de ser un club de amigos para los iniciados, en lugar del verdadero movimiento popular que debería ser.

Creo que mucho de esto se reduce al paradigma de talento que la mayoría de las personas tienen en mente hoy.

Una vez estaba en una fiesta hablando con un amigo de un amigo, quien me dijo que había escuchado que James Levine nunca había estudiado música, “le había llegado” de forma natural y él lo captó “. Levine, que era una El increíble prodigio infantil al piano antes de convertirse en el mejor director de orquesta de nuestro tiempo, obviamente tenía un montón de talento natural, pero el piano es una máquina. De la misma manera que puedes tener una habilidad natural con las computadoras, pero aún no ser un programador profesional, puedes tener una habilidad increíble en el piano sin ser aún un pianista profesional.

Desafortunadamente, a la gente le encanta la idea de que los músicos tengan un talento natural en el que no tienen que trabajar. La frase “dado por Dios” parece surgir mucho. La ironía, sin embargo, es que escuchamos a músicos con talento que fácilmente podrían llamarse dados por Dios todo el tiempo, pero posteriormente necesitan entrenar a la mierda con dicho talento antes de que realmente valga la pena. Esta es una noticia decepcionante para la mayoría del público, por lo que se convencen a sí mismos de que los “cantantes de ópera” de 13 años de edad son igual de buenos, lo cual, objetivamente, no es cierto.

Parte de eso es solo el hecho de que son jóvenes talentos. Dudo que alguien espere que un joven adolescente sea tan bueno como un cantante profesional, principalmente porque la voz no ha madurado, no han pasado tantos años desarrollando la voz rigurosamente y no tienen una profundidad artística.

Es emocionante escuchar a un niño que es un prodigio de algún tipo, porque es muy inusual y raro. Estoy seguro de que algunas personas, es una especie de representación de talento innato, posiblemente la obra de Dios. Escuchar a una persona joven realizar cosas que consideramos solo como el reino de los adultos, es emocionante ya que es una violación de nuestras expectativas. ¿Quién pensó que los niños podrían ser tan buenos en cualquier cosa?

No necesariamente porque son mejores que los profesionales.

Y también recuerde que la mayoría de las personas que observan estas cosas no son exactamente personas que saben leer y escribir, como otras personas han mencionado en respuesta a esta pregunta. No tienen paradigmas ni cantantes de ópera profesionales en su memoria para compararlos.

Es contextual La mayoría de las personas no cantan muy a menudo (tal vez en la ducha) si es que lo hacen. La mayoría de las voces cantantes suenan mejor que las de ellos. Combina esto con un aria de un estilo vocal que nunca han escuchado en vivo y suena muy bien. Como comparación directa, las habilidades de dibujo de la mayoría de las personas se estabilizaron en la escuela primaria. Cuando un niño pequeño dibuja un caballo que parece proporcional y tal vez realista, dirán que tienen talento.

Una competencia de talentos es simplemente una competencia. Y aunque el cantante pueda parecer agradable, es solo un aria. No es una actuación. Podrían ser un diamante en bruto, pero para ser un cantante de ópera profesional lleva años de entrenamiento y resistencia física, emocional y financiera. Sin mencionar los años de entrenamiento profesional para control de voz, dicción, actuación, idiomas, etc.

Es un maratón de entrenamiento para cantantes de ópera profesionales y las competiciones solo muestran un sprint.

En mi humilde opinión, aparte de alguien como Paul Potts, que necesita usar un micrófono y probablemente tenga problemas para actuar en una casa real; la mayoría de estas otras personas no son muy buenas para hacer una compañía de ópera de segundo o tercer nivel. Me resulta divertido cuando estos “jueces” y el público hacen un gran escándalo por alguien con problemas constantes de tono, porque si alguien asistiera a una ópera; Podían escuchar a los mejores cantantes.

Tanto Frank Sinatra como Nat King Cole sabían que eran buenos dentro de su género, pero reconocieron la grandeza de los cantantes de ópera.

La diferencia entre un cantante de ópera adolescente y un profesional es solo unos pocos años. Cuando un joven canta, escucho el potencial en la voz y veo el coraje de este joven subiendo al escenario. Es como escuchar el sonido del futuro. Además, estoy muy emocionado por los jóvenes que aman la ópera. Me aseguran que esta maravillosa forma de arte puede continuar y que el futuro está en buenas manos. ¿Qué no se podría amar?