¿Cuál es su opinión sobre los solistas clásicos que a menudo usan expresiones faciales exageradas mientras actúan?

Answer 1

Bueno, ver a Lang Lang o Alfred Brendel no es tan agradable, pero es una señal de que los solistas se involucran emocionalmente en la música, como hacen los Jazzers.

En general, me gusta ver los rostros de los solistas, pero en los casos exagerados es un trabajo para aceptarse.

Answer 2

Este es en realidad un debate bastante candente en el mundo de la ópera, aunque rara vez usamos el término “expresiones faciales exageradas”.

La forma en que se encuadra el debate en estos días tiene mucho que ver con el Met Live en HD y la “actuación cinematográfica”. El enfoque de la vieja escuela para la actuación operística es muy difamado hoy en día, pero un aspecto que aún permanece muy en la conciencia de los artistas es la idea de que necesitas “actuar para llenar el espacio en el que estás”. Este concepto es inherentemente exagerado. Por otro lado, está esta escuela “cinematográfica”, que privilegia un cierto grado de “naturalismo” y es realmente muy controvertida. Esto se ve muy bien en la cámara (de ahí el nombre), pero algunos argumentan que es difícil de leer en una casa grande. Si estás en la parte de atrás del Met, ¿cuánto puedes recoger si alguien pone sus ojos de forma naturalista, por ejemplo? El mismo “giro de ojos” que se ve genial desde 1000 pies de distancia se verá bastante exagerado / loco en la cámara. Entonces, ¿qué escoges? La ópera es un medio en vivo, por lo que muchas personas están en contra del enfoque cinematográfico.

Sin embargo, en mi opinión, estoy a favor del estilo “cinematográfico”, sobre todo porque creo que la actuación de la ópera no debería consistir en ver una acción específica claramente , no me importa si me di cuenta o no. el cantante girando sus ojos, me importa si fui capaz de detectar la conexión entre los dos cantantes en ese momento. Hacer cosas enormes para que puedan verlas en la parte de atrás me parece un “loco”, y no es el artista que quiero ser, pero ciertamente entiendo el impulso.

Answer 3

Hay algunas cosas a considerar aquí:

• A veces, las expresiones faciales exageradas parecen ser un truco de rendimiento muy consciente, y otras veces no. Mi sensación es que Lang Lang, por ejemplo, a veces actúa para el público; pero nunca tengo la impresión de que Daniil Trifonov, otro pianista joven físicamente intenso y animado, sea consciente de sus gestos de esta manera. La distinción no pretende ser un juicio de valor sobre si los guiños y las muecas son apropiados o no.
• A menudo, los músicos desconocen en gran medida lo que están haciendo en cuanto a movimientos extraños y expresiones faciales. Este ha sido definitivamente el caso para mí muchas veces, y para otros músicos que conozco. Es plausible que un rostro expresivo en un instrumento musical se produzca debido a la activación por parte de la música de ciertas áreas del cerebro que se ocupan de la generación y el procesamiento del lenguaje.
• Pero el movimiento físico generoso, como los giros de la maravillosa clarinetista Sabine Meyer, por ejemplo, en otros momentos es técnicamente útil y ayuda al jugador a encarnar y lograr el fraseo. No siempre es expresamente sobre la implicación emocional.
• Actuar con un cuerpo de cuerpo perfectamente escultural y una cara distante, en gran parte sin expresión, es parte de una estética que dominó el rendimiento clásico en la era de Rachmaninoff, Rubinstein, Heifetz, etc., la presentación de un comportamiento aristocrático. Ya no es la norma e incluso se desalienta activamente por aquellos pedagogos en estos días que pueden preferir la libertad física y la desinhibición por razones kinestésicas. Ciertamente no fue la norma durante el siglo XIX.

Personalmente, no creo que las expresiones faciales distraigan a menos que se vuelvan extremas o forzadas, y no creo que sea saludable que los músicos se obsesionen con sus propios gestos a menos que interfieran física y físicamente con la técnica. En mi opinión, estos asuntos son entre el músico y el instrumento más que entre el músico y el público.

( Gracias por el a2a! )

Answer 4

Gracias por la A2A.

Si estoy en la audiencia, me distrae ver a alguien con expresiones faciales exageradas.

Pero al ver un video de mí mismo, he descubierto que tiendo a mover mucho la cabeza cuando juego y ni siquiera me doy cuenta de que lo estoy haciendo. Hace varios años, tuve un estudiante cuya cara se contrajo mucho al tocar, pero no fue hasta que puse un espejo en el atril que esta persona se dio cuenta de lo que ve el público.

Basándome en estas experiencias, me pregunto cuántos otros artistas desconocen sus expresiones faciales.

Answer 5

Al igual que Victor Eijkhout e Yvonne Caruthers, encuentro demasiada expresión física que me distrae, aunque a menudo soy culpable de ello. Se me ha señalado que mi boca se mueve mucho cuando toco el violín, e incluso me han pillado notas en el piano en una clase de lectura de partituras, aunque nunca en la interpretación real.

Como director en ciernes, desconozco mucho lo que hace mi cara: los músicos me dicen que mis gestos son claros y mis ideas generalmente se siguen de inmediato; sin embargo, recientemente me vi una grabación de mí mismo dirigiendo Pavane pour une infante défunte de Ravel y lo que pensé que había sido una sonrisa alentadora para los clarinetes salió como lo que solo se puede describir como una mueca de satisfacción, por paradójico que parezca.

En un mundo ideal, tendría el control perfecto de todas las fibras de mi cuerpo, pero no es así como trabajamos: hay reflejos que no podemos controlar, gestos idiosincrásicos de los que no podemos escapar y una música que nos distrae maravillosamente y nos impide prestando atención a lo que hace nuestra cara. Como tal, estoy muy impresionado con las personas que administran quienes mantienen el equilibrio perfecto durante una actuación, pero han dejado de esperarlo.

Answer 6

Me distraen las emociones exageradas en otros artistas.

Pero me doy cuenta de que cuando juego, mi cuerpo está de acuerdo con la música. En parte esto es comprensible, en parte es una trampa. Como intérprete, debes preguntarte si no estás confundiendo causa y efecto, si tu lenguaje corporal se convierte en un sustituto de lo que quisiste transmitir jugando. Y en ese caso, en realidad puede interferir con su juego, ya que los movimientos del brazo pueden hacer que la colocación de los dedos sea menos precisa.

Para volver a la pregunta original: también es una trampa para la audiencia. Una vez escuché un recital de piano, escuché con los ojos cerrados, y lo encontré bastante bla. Pero el público respondía con mucho entusiasmo. Cuando abrí los ojos, estaba claro por qué: el artista estaba haciendo grandes gestos, haciendo que la música pareciera mucho mejor de lo que sonaba.

Answer 7

No puedo decir que alguna vez haya prestado mucha atención a las expresiones faciales de los músicos clásicos, así que supongo que soy indiferente al tema. Es interesante que haya una suposición tal vez tácita de que la apariencia de los músicos clásicos no debería sobresalir, que deberían canalizar las intenciones del compositor directamente, con cualquier expresividad proveniente de la interpretación de la partitura en lugar de la presencia física.