¿Por qué las personas en los viejos tiempos no se representan en pinturas, frascos, etc. como personas sonrientes?

Hay demasiadas suposiciones en esta pregunta. Déjame abordarlos uno por uno.

  1. En primer lugar, ¿qué son los ‘viejos tiempos’? ¿100 años atrás? Hace 1000 años? Hace 5000 años? Todos estos son períodos de tiempo muy diferentes, y la forma en que se han representado los rostros humanos en el arte ha cambiado enormemente con el tiempo.
  2. En segundo lugar (y relacionado con el primero), ¿en qué cultura? Como lo señala el usuario de Quora, el antiguo arte indio a menudo retrata a personas sonrientes. Es imposible generalizar entre las tradiciones artísticas de todas las culturas del mundo durante miles de años.
  3. Las formas de arte como la pintura, la escultura, etc. no son fotografía. Cada tradición artística tiene sus propios estilos y reglas. Las figuras humanas casi siempre se representan de manera estilizada en el arte. La idea de que los retratos deben mostrar a las personas como son en realidad es bastante reciente en arte (comenzó durante el Renacimiento en el caso del arte occidental). El arte moderno también es muy estilizado, aunque en formas diferentes al arte antiguo.
  4. No tuvo casi nada que ver con la higiene bucal. Es un mito que las personas en los tiempos previos a la odontología tenían mala dentadura. Los dientes se pudren principalmente debido a una dieta alta en azúcar. Antes de que el azúcar procesada y refinada se convirtiera en algo común en las dietas de las personas, la mayoría de las personas tenía menos problemas dentales que las personas modernas, que comían alimentos llenos de azúcar constantemente.

La sonrisa en el arte tiene una larga historia. Quizás el pintor de caras sonrientes más conocido fue Frans Hals.
Pero la sonrisa dentuda que asociamos con posar para una cámara, “¡Diga queso!” era raro Puedes encontrar sonrisas en todo el arte etrusco. La Mona Lisa , quizás la pintura más famosa, es conocida por su enigmática sonrisa.

Piero di Cosimo, El descubrimiento de la miel, tiene muchas personas sonrientes.

Cupido sonríe en la escultura de Berlini, El éxtasis de Santa Teresa.

En La Fiesta de San Nicolás , de Jan Steen, hay sonrisas y en Jan Vermeer, The Letter, la mujer de fondo sonríe. Además, la mujer desnuda en Edward Manet, Luncheon on the Grass.
Abajo hay ejemplos de Sargent,
Judith Lester, Der Lustige Zecher, y de Frans Hals, The Laughing Boy.

Hay al menos tres aspectos en sus caras sonrientes:
1. Están siendo conmemorados. Quieren lucir lo mejor y lo más digno. De ahí su mejor vestimenta y rostro serio.
2. Fatiga muscular. Si un artista está tratando de pintar un retrato exacto, una pose sonriente pronto provocaría calambres, a diferencia de una cara en reposo.
3. En algunos períodos, una representación de una sonrisa / risa era una indicación de idiotez o al menos debilidad de carácter. Los borrachos sonrieron. Faunes y sileni sonrieron. Prostitutas y catemitas sonrieron. Nadie quería esa asociación.

La pintura no es exactamente una fotografía. Se considera más artístico por las mismas razones. Una pintura casi siempre trata de hacer mucho más que simplemente capturar un momento, el punto de vista del artista también afecta lo que se dibujará. No hay dos pintores que pinten lo mismo, incluso si el objeto es el mismo.

El tercer punto de Gary Allen (asociación con la idiotez) es, de hecho, la razón principal por la que las pinturas y otras obras de arte no muestran una sonrisa, ciertamente en Europa desde los tiempos medievales hasta alrededor del siglo XVIII.

Por ejemplo, colecciono grabados de punto de plata. También soy una autoridad reconocida en mi propia pequeña manera en esto. Dependiendo del tema, los grabados en inglés anteriores al tiempo de Hogarth (ca. 1690 a 1760) generalmente no muestran figuras sonrientes, y esa es una señal para fechar el artículo.