¿Qué debes decir o hacer para fingir en un evento de galería de arte si no sabes nada de arte?

Si se encuentra en una galería contemporánea, la mejor estrategia es probablemente expresar “preguntas enunciadas” inteligentes y abiertas. Son útiles porque podrías / podrías preguntarles incluso si supieras más sobre el arte.

Bonificación: puedes lucir inteligente mientras te vuelves más inteligente!

  • Me pregunto cómo este artista encuentra más inspiración para su trabajo.
  • Me encantaría saber cómo cambia el impacto de este trabajo si realmente vivieras con él
  • Me resulta difícil conectarme emocionalmente con este trabajo, pero ¿quizás hay algo que me falta?
  • Me gustaría saber más sobre cómo la carrera de los artistas condujo a estas obras.
  • Me pregunto dónde se exhibirá este artista.

Evitaría cualquier cosa que lo acerque a dibujar paralelos / influencias históricas, etc. Si la conversación se acerca a eso, solo diga que para usted el arte se trata de la relación entre trabajo, artista y espectador. La gente puede estar en desacuerdo, pero es una opinión que incluso algunos críticos de arte reconocen.

Como nota aparte: especialmente con el arte contemporáneo y / o abstracto, a veces ayuda a suspender sus suposiciones sobre el arte y la artesanía. Si empiezas simplemente pensando que alguien pensó en crear esto, y lo hizo. ¿Por qué?’ obtendrá mucho más: 3 líneas en un pedazo de papel es fácil de hacer, pero la mayoría de los buenos artistas están capacitados y son capaces de crear complejas obras de arte. En otras palabras, este artista decidió que tres líneas, dispuestas de esa manera, era todo lo que se necesitaba. ¿Para qué, por qué, y tuvo éxito? ¡Esas son las preguntas sobre las que vale la pena pensar!

En lugar de tratar de encontrar algo que funcione para todos los entornos, intente descansar durante media hora y escuchar lo que dicen otras personas que parecen confiables e inteligentes. Retire 3-4 pepitas y luego repítalas a los demás.

La razón por la que esto tiene sentido es que:

  • El arte variará enormemente de galería a exhibición, etc.
  • Decir algo general / cliché será transparente para muchas personas.

Mire detenidamente el objeto y dispare adjetivos aleatorios que pueden o no ser relevantes, especialmente cuando las personas a su alrededor menos lo esperan. Puntos de bonificación para palabras en francés o en francés. Por ejemplo, ‘Grotesco’, ‘Jejune’. Si ves al artista, solo abrázalos sin palabras. Está abierto para que ellos se den cuenta si es porque te conmueve su talento o pena.

Hay más de una forma de despellejar a un gato.

“Sabes, realmente no sé mucho sobre el arte. Creo que me invitaron por mi dinero”. Esto abre una nueva gama de fakery a su disposición. ¿Cuáles son los trucos para disfrazar los antecedentes de la clase?

Aquí hay una página web que genera críticas basadas en un número de 5 dígitos que ingresa.
El generador de frases de crítica de arte instantáneo

Es un poco más de trabajo, porque está redactado como una declaración del artista, no como una crítica, por lo que es necesario reformular un poco, pero el clásico de todos los tiempos, en mi opinión, es esta página:
Generador Arty Bollocks
Aquí hay un ejemplo del texto generado, con una ligera edición para que funcione como una crítica, no como una declaración del artista:

Mi primera impresión de este trabajo es que explora la relación entre los principios pre-raphaelite y la televisión diurna.
Podría haber influencias tan diversas como Munch y Miles Davis, a medida que se crean nuevas perspectivas a partir de los significados construidos y descubiertos.

Un elemento temático importante es la irrealidad esencial de las relaciones. Lo que comienza como visión pronto se corrompe en una dialéctica de angustia, dejando solo un sentido de temor y la posibilidad de una nueva realidad.

A medida que los derivados indefinidos se congelan a través de una práctica diversa y estudiada, me quedo con una impresión de los límites de nuestra cultura.

Finalmente, hay una manera de responder genuinamente, sin fingirlo. Uno de los principales objetivos del arte es evocar una respuesta de la audiencia. Así que solo hable sobre sus reacciones viscerales, particularmente las emocionales. Si alguien te pregunta, simplemente afirmas que el arte depende tanto del espectador como del artista, y que tu reacción justifica tanto el arte como la reacción de cualquier otra persona. Esto es cierto incluso si su reacción es negativa, como el horror, el odio o el disgusto.

Si decide pasar una hora leyendo antes del evento, recomiendo el libro “But I Digress” de Markus Pierson … Recapitulación simple y divertida de historia del arte y artistas del Renacimiento en adelante. Luego, puede comparar / contrastar el artista en la galería con alguien conocido. Lo más importante, diviértete!

Confía en mí, no puedes fingirlo. Especialmente si estás en presencia de quienes saben de qué se trata. Fui a una cita con una chica que estaba en el arte moderno una vez y pensé que sería una idea brillante ir al museo de arte moderno local. No sé una sola cosa sobre el arte y terminó siendo un desastre.

No tenía ninguna historia, anécdota, broma o algo así que pudiera relacionarme con lo que estaba viendo (4 líneas diagonales rectas sobre un lienzo blanco serían un desafío incluso para los mejores comediantes) y quedé como un tonto. Más bien, sería una mejor idea admitir que no sabe nada y conseguir que alguien que lo sepa se lo explique. Si a alguien le apasiona algo, les encantará explicárselo a los demás.

Plagiar. Aquí hay dos ejemplos para dibujar de …

Tómese unos minutos para observar esta obra maestra del comentario artístico de una de las grandes luminarias que ha conocido el campo, Steve Martin:

Interesante, ¿no es así? Grotescamente yeyune . Lo que comienza como visión pronto se corrompe en una dialéctica de angustia, dejando solo un sentido de temor y la posibilidad de una nueva realidad en la que debemos enfrentarnos a nuestros demonios internos.

Lo bueno de las críticas del Sr. Martin es que está completamente abierta a la interpretación. Se trata de la eterna lucha entre el bien y el mal, entre el arte y el público. Es una sátira inteligente de nuestra cultura moderna, con obras de arte en todas partes y apreciaciones en ninguna parte. Woody Allen tendría un día de campo con eso. Uno solo puede preguntarse de dónde obtiene su inspiración Martin.

Creo que la mujer que permaneció en su lugar al final podría ser una estatua.

Solo memoriza esto y recita mientras paseas por la galería:

En el siglo XX, el modernismo y el posmodernismo se hicieron cargo, y sus practicantes desdeñaron la belleza como burgueses, sacarinas y ligeros. El arte fue deliberadamente incomprensible o feo o chocante, nuevamente, suponiendo que nuestra predilección por caras atractivas, paisajes, así como construcciones sociales reversibles. Esto también llevó a una exageración de la dinámica del estatus social que siempre ha sido parte de las artes. Las artes de la élite solían estar alineadas con la aristocracia económica y política. Se trataba de demostraciones de suntuosidad y el alarde de habilidades raras y preciosas que solo los ricos ociosos podían cultivar. Pero ahora que cualquier schmo podía comprar un CD de Mozart o ir a un museo gratuito, los artistas tenían que descubrir nuevas formas de diferenciarse de la chusma. no se puede interpretar, a menos que tenga algún conocimiento de la teoría arcana “.

-Steven Pinker

http://www.edge.org/3rd_culture/…

No me parece tan difícil. Mire a su alrededor, intente mantener una actitud positiva, mantenga una mente abierta y permanezca feliz. Imagina que estás con amigos o conocidos. ¿Qué tiene de malo decir algo como “No estoy seguro de por qué, pero realmente me gusta esta pieza”. O tal vez “estoy luchando un poco con este. ¿Puede alguien decirme lo que me estoy perdiendo?” Si lo dices con una sonrisa tus amigos no te juzgarán. No falsifique nada; solo sé tu mismo.

No deberías decir nada.

En cuanto a hacerlo, diviértete vistiéndote un poco para el evento. Luego, si no quiere que la gente le hable porque tiene miedo de que se muestre su falta de conocimiento del arte, use la alimentación defensiva . La mayoría de las aberturas ofrecen algún tipo de comida para picar (y bebidas, pero es más probable que se te acerque mientras sostienes una copa de vino que si te alimentas la cara). Placa y proceder a mirar la exposición.

O, si conoces a alguien allí, dile hola y todas las otras sutilezas que acompañan eso, pero no te aferres.

Si el artista te invitó, basta con saludarla y agradecerle la exposición. Es probable que esté ocupada y distraída durante la apertura, así que no te preocupes por decir algo perspicaz que demuestre que lo “entiendes”.

En verdad, no te preocupes por lo que se supone que debes decir. Deja que los tontos se apresuren a entrar con su verborrea. Formule sus propias observaciones sobre lo que hay allí. Eso es todo lo que cualquier artista está tratando de hacer que hagas. Si confía en mí en esto, puede omitir la táctica defensiva de comer, obtener un buen zumbido de vino y disfrutar en su lugar (tomar un taxi a casa).

Sonríe a sabiendas, pero no digas nada.

🙂 Estás ahí para mirar el arte y apreciarlo. Nadie espera que seas un experto. La mitad de la gente no está allí. Créeme. He estado en muchos. Mis amigos más cercanos son artistas. Intenta simplemente admirar y estudiar el arte. Pregúntele al artista qué inspiró la pieza. Deja que te lo cuenten! O pregúntale a alguien más qué piensan al respecto. Y pregunta cuál es su favorito? El arte es personal. No hay un comportamiento correcto e incorrecto. Simplemente no lo toques. 🙂

Un formato entretenido es [emoción] + [condiciones climáticas actuales] + [palabra larga]:
“El cinismo y la tristeza sobre el antropoceno es muy fuerte aquí”.

… Eso es lo bueno del arte: se trata de nada y de todo.

Haz de cualquier opinión, real o no, un viaje emotivo personal. Empieza a leer poesía y mira un poco de arte en línea y practica la lectura entre líneas.

Si su opinión es una interpretación personal (ya sea para algo de la vida real, sus experiencias, ambas o ninguna), entonces nadie puede discutir con usted. Simplemente no lo hagas más, o notarás que la gente se aleja gradualmente de ti.

Diga: “El propósito del arte es expresar lo que está más allá de las palabras. Carl Jung lo expresó mejor: ‘Sabemos más de lo que podemos decir’. Cualquier comentario de mi parte subvertiría la intención del artista “.

Píncate y vístete de negro y quédate quieto como lo hace el chico de Universal Studios.
Desde mis fotos de Universal Studios Vacation. >

Él me consiguió totalmente la primera vez que se movió. Realmente pensé que era una estatua. Simplemente encuentre un lugar cómodo para posar donde pueda descansar y apoyarse en algo o sentarse y debería estar bien. Cuando se termina y apagan las luces, puedes “admirar” el arte solo … O llevarte algo a casa.

* No te tomes tan en serio esta pregunta, se trata de un poco alegre *

¡Oh, cielos a Murgatroid!

Está bien, ¿no es en serio?
Bueno, eso es bueno.

Podrías decir algunas cosas a propósito estúpidas, como:

Esto se vería bien sobre mi sofá, pero ¿lo tienes en un color diferente?

o
El tridente de la perplejidad es sorprendente, ¿no te parece?
(Eso no significa nada … es solo balbuceo)

Hagas lo que hagas, no digas: “¿Cuánto tiempo te llevó hacer eso?”

En serio, el arte no necesita muchas BS para acompañarlo. Puede que te lo parezca y si prestas atención, es posible que hayas aprendido algo asombroso. Algún arte requiere atención.

Mi pregunta favorita sobre mi trabajo fue:
“¿Cómo funciona? ¿Hay una batería allí?”

Mis pinturas son óleo sobre tabla … sin batería; pero me gusta cuando las personas piensan que están iluminadas porque significa que he hecho lo que pretendía hacer. Desafortunadamente, responder a la pregunta a veces hace que una persona que ya se siente vulnerable, quede completamente aplastada y eso no es bueno.

Mejor ser real. No es tonto sino abierto. Esté preparado para sentir y pensar y aprender.

Piense en ello como en el transcurso de la vida y en realidad nunca comprende toda la emoción sobre: ​​complete el espacio en blanco. Digamos, Shakespeare.

Si no obtiene la grandeza, es posible que no haya hecho su tarea y se haya elevado al nivel necesario para la apreciación.
En cuyo caso, Snarky es un poco menor de edad. Está bien hasta cierto punto, pero es principalmente degradante e inútil para el trabajo, no tanto como para ti mismo.

Contempla la obra de arte más estúpida disponible en la galería, durante 2-3 minutos completos. Luego, respire hondo y se rasque la barba (si es un hombre) o sienta su cabello con la palma de la mano (si es una niña), y murmure algo así como ‘¡maravilloso, maravilloso!’ o ‘increíble’ o ‘fantástico’ 😛 ¡Asegúrese de estar rodeado de personas cuando haga esto! Si crees que es apropiado, humedecer tus ojos también ayuda helps

Sonríe a sabiendas y di “Woody Allen hubiera tenido un día de campo con esto”

O,

“Todavía estoy esperando una explicación neurológica convincente del arte”

Diga esto: “Entiendo las influencias culturales que conducen a una pieza como esta y, aunque la pincelada muestra una certeza real de pensamiento, todavía parece una pantalla en un hipopótamo”.