¿Algunas novelas parecen ser más oscuras de lo que la gente piensa?

La respuesta más simple es sí.

Los escritores expresan sus simbolismos y metáforas para todas las cosas en su lenguaje, palabras y descripciones. Esto es natural. Cada personaje y cada trama es un resumen de algo que el novelista ha experimentado, oído o resuelto. Si el escritor (o novelista) escribiera estos incidentes o eventos en lenguaje sencillo, la ficción se convertiría en realidad y el libro sería aburrido e insípido. Se disfrazaría de no ficción.

Una forma mucho mejor y un enfoque mucho más interesante es fusionar lo real y lo irreal de tal manera que se presente como ficticio, pero en realidad insinúe un hecho. Se necesita tiempo para hacer este tipo de escritura. Las herramientas más poderosas que tiene el escritor son la imaginación y la habilidad con el lenguaje.

Muy pocos quieren leer una historia aburrida de los eventos establecidos en columnas categóricas y expresados ​​en lenguaje seco. En cambio, la misma situación expresada en un lenguaje que desvía la experiencia real es una lectura mucho mejor. Por ejemplo, Alicia en el País de las Maravillas no es realmente una fantasía como está escrita. Las corrientes subterráneas en el libro son una expresión de turbulencia social.

Los libros de John Steinbeck (mi autor favorito) abordaban cada personaje como gente común, de campo, interactuando con otras personas comunes pero produciendo una brillante visión interna de cómo las personas comunes se desarrollan y expresan sus deseos más íntimos. Todos somos personas comunes y así es exactamente como pensamos y nos comportamos.

Las novelas pueden delinear las mismas corrientes oscuras en un lenguaje claro y nítido con los puntales y las declaraciones de firma correctos que apuntan a una visión más profunda.

La lectura superficial no muestra cómo interpretar estos significados ocultos. Puede pasar mucho tiempo hurgando bajo la superficie de la novela para extraer su significado real.

A modo de ejemplo, The Life of Pi de Yan Martel no se trataba solo de tormentas y animales. El alcance metafórico del viaje y los animales en cautiverio y el escape final del joven a la edad adulta, es suficiente para que el lector entienda cómo los jóvenes crecen en medio del caos que los rodea. La película muestra cada escena con un estilo brillante. Esto significa que el Director desenmarañó el mensaje correctamente. Los significados quedaron sumergidos en los efectos cinemáticos.

Tienes toda la razón al sentir cómo te sientes. Cada novela se está metiendo debajo de tu piel y puedes ver sus significados más amplios. Bien hecho. Sigue adelante.

¿Son esas historias oscuras? Por supuesto. Ambos ejemplos, el juego de Ender y el fin de la infancia, contienen elementos muy inquietantes. Muchas buenas historias lo hacen. La literatura valiosa a menudo nos hace considerar la experiencia humana, y los elementos dolorosos son bastante intrínsecos al poder de esas historias.

¿Son “más oscuros de lo que piensa la gente”? No. Muchos lectores, como usted, entienden la oscuridad.

Primero experimenté Childhood’s End como el libro, pero realmente cobró vida cuando escuché la versión de audio del programa de radio de la BBC.

Muchas veces, cuando las películas están hechas de libros, el director y / o el productor cambiarán el escenario e incluso el final porque piensan que la audiencia no querrá un final no feliz. Estas personas del cine hacen un gran daño, al pensar que el público solo quiere felices para siempre después de los finales.

Por eso siempre me gustó Stanley Kubrick, porque no tenía miedo de viajar a las profundidades de la oscuridad en una película. Dirigió AI hace varios años (2001), y luego de entregársela a Spielberg, creo que la película se volvió menos de lo que podría haber sido. Kubrick murió antes de que fuera puesto en libertad.