¿Es razonable decir que a veces no es una mala actuación, sino un mal guión?

Soy de Bangor, Maine, así que crecí conociendo a Stephen King y su familia, y actué en muchas de las adaptaciones cinematográficas de sus libros filmados aquí en Maine. Y permítanme decir esto … la mayoría de las películas MALAS de Stephen King fueron las filmadas en Maine (Graveyard Shift, Langoliers, Pet Semetary, etc.), mientras que la mayoría de las grandes películas fueron filmadas en otros lugares (The Shining, The Green Mile, Stand By Me, Misery, Shawshank Redemption, Carrie, etc.) Hay algunas excepciones a esta regla, por supuesto, pero una destaca en particular.

La película The Mist fue escrita y dirigida por el talentoso director Frank Darabont. Puedes conocerlo como el director de The Shawshank Redemption, The Green Mile y el showrunner original de The Walking Dead. Típicamente produce trabajos de muy alta calidad. Y aunque su trabajo puede tender hacia lo sentimental y sappy (sin duda recogido de su mentor, Steven Spielberg). Sin embargo, siempre tiene este sentimiento ligeramente surrealista, celeste, sobrenatural y ritualista. El lenguaje en sus películas es siempre estilizado y ligeramente poético y elevado. Por lo general, su diálogo me parece muy apropiado para su estilo cinematográfico, que podría describirse como Realismo Mágico.

Sin embargo, The Mist era una historia completamente diferente. Creo que la historia es divertida y convincente de ver, y me encantó el giro que dieron al final. Muy tragico ¡Stephen King incluso dijo que deseaba haberlo pensado! Sin embargo, algo no estaba bien con el guión. Aunque la dirección y la edición controlan el ritmo más que cualquier otra cosa, un script tiene su propio ritmo y cadencia naturales, y este script estaba terriblemente apagado. Tuvo un ritmo muy extraño y, a veces, era demasiado lento y demasiado precipitado en otros. La exposición fue dura, y los personajes tuvieron que decir estas líneas que eran absolutamente horribles. Como, tan increíble, ideado, hiperbólico, y melodramático. Las relaciones entre los personajes no estaban bien explicadas. Los personajes aparecieron y desaparecieron sin previo aviso ni explicación. Y los puntos de la trama fueron entregados con un martillo. Absolutamente NINGUNA sutileza o arte allí en absoluto.

Debo señalar, que este fue un elenco TERRÍFICO. Estos son algunos de los actores famosos y talentosos de esta película: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Andre Braugher, William Sadler, Toby Jones, Jeffrey DeMunn, Frances Sternhagen y más. ¡Estos son los actores ganadores de los Oscar y los Globos de Oro! Marcia Gay Harden tiene un Oscar! ¡Ella puede actuar! Nunca lo sabrías, viendo esta película. Todos estos actores parecían totalmente perdidos, y el señor sabe que estaban haciendo todo lo posible, pero el guión era tan atroz que realmente no podían hacer nada. Realmente no importó lo bien que actuaron, en esta película, todos parecían ser malos actores de películas. Los guiones son tan malos. Es risible. Toby Jones es este aclamado actor británico de cine y teatro, y proviene de una familia de famosos actores británicos. Lo intentó, pero fue bastante cruel tener que ver a un actor tan bueno pronunciar tan malas líneas.

Me gustaría señalar que el guión no solo fue malo al por mayor, sino que en realidad fue bastante ambicioso a veces. Intentó jugar con cómo el miedo puede conducir a las personas hacia el fanatismo y el uso de la fe como un arma, lo que ciertamente es algo que estamos viendo en este país en este momento. El grupo de cautivos se refugia en esta tienda de abarrotes, se divide por la mitad y, a medida que el terror se intensifica, más cierto tipo de evangélico tóxico comienza a arrojar más escrituras de fuego y azufre al final de los días, y se aprovecha de aquellos que buscan un significado y para sentido de lo que estaban pasando. La gente estaba asustada. Aunque admiro esta interesante exploración de la mentalidad de la mafia, aprovechando el miedo, la violencia, el control mental y la fe, creo que se manejó con torpeza. Se sentía forzado, y nada orgánico. La gente hizo estas ‘conversiones’ de la noche a la mañana, y como la mayoría de la película, no vi el viaje para llegar allí. No hubo arcos de caracteres naturales, y el guión no funcionó en estos momentos. Simplemente fueron entregados torpemente. Sin embargo, una de mis frases favoritas en la película es cuando uno de los personajes más sensatos y tranquilos, un tipo de motociclista que está a punto de arriesgar su vida tratando de sacar un arma en la niebla, toma un momento para reprender o avergonzar a la Biblia. golpeando a la mujer zelote. Él muy astutamente comenta: “Oye, señora loca, yo también creo en Dios. Simplemente no creo que él sea el imbécil de sangre que tú quieres que sea”. Me encantó esta línea, porque me puedo relacionar totalmente con ella, y pensé que era un buen toque en un guión por lo demás pésimo.

He sido actor, director y educador profesional durante más de 30 años, y puedo decir honestamente que un mal guión puede engañar a una audiencia, e incluso los mejores actores a veces luchan. Estoy seguro de que has escuchado a los mejores chefs decir que la clave para hacer una excelente comida está en los ingredientes. Una comida solo puede ser tan buena como la que contiene. Lo mismo se puede decir de una obra de teatro. Soy un poco snob, y hay una razón por la que sigo volviendo a Shakespeare y Chéjov, porque la calidad es indudablemente alta, no hay más que ingredientes frescos allí, y siempre salgo experimentando algo nuevo que nunca había visto. Soy partidario del desarrollo de nuevos teatros y guiones, por supuesto, pero hay muchos escritos malos y, desafortunadamente, demasiado de ellos se abren camino en nuestros escenarios y pantallas. Y si el material de su fuente está podrido, la mayoría de las veces, no importa lo buenos que sean sus actores, ¡probablemente no tenga oportunidad!

Probablemente debería añadir que me encantó The Mist. La escritura es terrible, pero sigue siendo Stephen King, y brillante de esa manera solo él puede serlo. Las secuencias de acción son divertidas y sin sentido, y es un gran reparto, incluso si las palabras que hablan no son tan buenas como se merecen. Es una película divertida, y es una de esas películas “tan malas que son buenas”. Ciertamente no es una de las mejores adaptaciones cinematográficas de King, pero vale la pena verla de todos modos. ¡Prepárate para ver a actores brillantes, masticando el escenario y exagerando la tormenta! Es divertido.

La actuación de Natalie Portman en Black Swan le ganó un Oscar (su segunda nominación), un Bafta, un Globo de Oro y un premio del Gremio de Actores de Pantalla. Ella puede actuar claramente cuando se le da un buen guión y una buena dirección. Pero ella es tan grave en las precuelas de Star Wars. Sin un personaje real y ofreciendo líneas terribles por parte de un director que no es bueno con los actores, tiene un desempeño muy pobre.

Aprendí desde la edad de 19 años la importancia de poder escribir guiones de manera clara y concisa. Si las personas lo leen, necesitan poder entender lo que está sucediendo, el más importante de quiénes son los actores que quieres incluir en tu historia.

De esta manera, incluso un actor infantil aficionado podría ofrecer un desempeño sobresaliente, siempre que se les diera una dirección cuidadosa.

Un grabador de sonido de Francia me dijo que en su casa trabajó como un “dialogista” que aseguró que el diálogo fuera natural. Explicó que sentían que el 80% de las malas actuaciones son malos diálogos, porque casi cualquier persona puede hablar con buenos diálogos, pero se necesita un gran actor para hacer que los malos diálogos parezcan naturales.