Cinematografía : cualquier persona que aprecie la belleza y el uso de la pantalla como lienzo puede respetar y amar el trabajo de un director de fotografía (o Director de fotografía). Saben cómo manipular de manera experta el color, la iluminación, las lentes, los filtros y el resto de herramientas de su oficio. , para capturar el disparo perfecto. Cualquier verdadero cinéfilo también debe ser un fanático de los DP - Historia : una historia interesante y atractiva, que tiene la profundidad, la complejidad y las facetas suficientes para hacer frente a múltiples visualizaciones y ofrecer al espectador algo nuevo cada vez. Debería ser una narrativa convincente, y tener un principio, medio y un final, aunque también puede utilizar una estructura de trama no lineal. Independientemente de cómo se diga (la forma), debe tener contenido que atraiga al espectador y que les permita invertir en los personajes y en la trama desplegada.
- Personajes : el público desea ver personajes que son tridimensionales, están totalmente realizados y tienen arcos de caracteres identificables. Quieren verse a sí mismos en la pantalla o, si no, a las criaturas que deben aprender a amar, odiar o compadecer. Los personajes nos atraen hacia la acción.
- Gran actuación: para creer e invertir en esos personajes, es importante que el director elija bien, y que los personajes estén bien elegidos con los actores más adecuados para su rol. Además, los actores deben tener objetivos claros como el personaje y utilizar una variedad de tácticas para lograr su objetivo. Los actores deben tener una participación emocional en sus roles y poder acceder a la gama completa de emociones, y lo que se requiere específicamente en el guión. Un actor debe ser creíble y pertenecer al mundo de la película. Si tienen éxito, los actores nos harán reír, llorar, pensar, empatizar y más. Quizás ningún otro elemento de una película tenga más influencia y pueda determinar el éxito y la recepción de una película que las actuaciones de los actores. Son, literalmente, la cara de la película y, en primer lugar, lo que más atrae a la gente a la película.
- Un guión bien escrito : un buen guión es fácil de detectar, ya que a menudo contiene un diálogo atractivo y realista (o estilizado) que salta de la página. El lenguaje debe ser inteligente e idealmente una mezcla de lenguaje vernáculo realista que capture la manera naturalista en que se habla, y al mismo tiempo, estilizado y florido para agregar elegancia y belleza a las palabras. El lenguaje debe sonar familiar, pero no tan mundano como el habla real. Debería haber un lirismo y un ritmo que dicte el tempo y produzca una calidad de canción para las palabras. Debe tener simbolismo, metáfora, regionalismos, juegos de palabras, ironía, temas, tropos e ideas y puntos de vista muy reflexivos. El guión ideal debería complacer al público, pero también desafiarlo.
- CGI / Efectos especiales / Lucha contra la coreografía : soy un poco anticuado y disfruto de los efectos más antiguos, como los modelos a menudo, debido al uso excesivo de CGI en la actualidad. Para mí, gran parte todavía parece digital, y no del todo convincente. Como actor y director, tampoco estoy completamente entusiasmado con los actores que actúan frente a una pantalla verde durante todo el rodaje de la película. Simplemente se siente mecánico y no propicio para actuar de forma natural. La naturaleza de la película ya hizo difícil el trabajo de un actor, disparando fuera de secuencia, hablando a una cámara sin un compañero de escena presente, y tiene poco o ningún ensayo antes de las escenas. Para cualquiera que venga del teatro y de la rica tradición de ensayo y camaradería del elenco, el proceso de Hollywood puede ser extraño y no familiar. Es difícil para un actor motivarse por sí mismo e ir ante una cámara. Hoy en día, se están filmando películas enteras frente a pantallas verdes, y el actor se ve envuelto en un paisaje aún más desolado. Cuando una película utiliza CGI con moderación y eficacia, y los actores ofrecen excelentes actuaciones y nunca dejan que la tecnología se interponga entre ellos y el público, no puedo dejar de aplaudir. No me opongo a CGI por principio, solo quiero que se use para complementar y mejorar una película que ya es sólida con imágenes de ubicación. Creo que hay una serie de películas que utilizan efectivamente CGI, y eso me dejó con ganas de más. Una de las mejores películas de los últimos dos años fue Dawn of the Planet of the Apes, que se basó en un gran guión, una actuación fantástica, una dirección fuerte, un diseño de producción maravilloso y un uso casi perfecto de CGI. Los efectos de stop-motion con Andy Serkis como el simio César fueron impresionantes. Ese tipo de tecnología es realmente emocionante y convincente de ver. Las películas más antiguas a menudo todavía tienen efectos impresionantes, a pesar de ser pre-digitales, como Star Wars y Empire Strikes Back. Finalmente, las secuencias de lucha en estas películas que veo repetidamente están siempre bien coreografiadas, motivadas por los personajes de los actores, y sirven a la acción y la narración contando su propia historia y promoviendo la trama, en lugar de proporcionar una explosión sin sentido. Las secuencias de lucha en películas como Empire Strikes Back y Raiders of the Lost Ark se grabarán para siempre en mi mente. Era visualmente la mejor narración.
- Diseño de producción unificado artístico y cohesivo: todos los elementos visuales y auditivos que entraron en escena fueron excelentes, como una puntuación convincente y bien combinada, efectos de sonido editados de manera efectiva y una mezcla confiable de sonidos. De manera similar, el diseño del vestuario es apropiado para el período, la ubicación, la cultura, la edad, el estado, el carácter y se comunica con estilo tiempo, lugar y acción. De manera similar, el conjunto funciona como un personaje no oficial en la película y transmite el estado de ánimo, la ubicación, el tiempo, la cultura, la riqueza, el clima y refleja el concepto y el diseño de producción de la película.
- Edición de películas : la película se edita de una manera que otorga gran importancia al ritmo y al ritmo. La edición debería ayudar a ajustar y dictar la forma en que se ve la película. Una buena edición reflejará una toma que haya producido tomas más que suficientes, y le dará al editor muchas opciones para cortar y pegar, y yuxtaponer tomas, y ayudará a contar la historia visualmente. La edición debería ser perfecta, y como si no hubiera una mano manipulando la película con tanto cuidado. Debe sentirse sin esfuerzo, no traicionar errores de continuidad y fluir sin problemas durante todo el tiempo de funcionamiento. Una película bien editada debe generar tensión, evocar la urgencia, provocar miedo, fluctuar el ritmo para adaptarse a las necesidades de la escena, solo revelar a la audiencia lo que debe saber en un momento dado y proporcionar una narrativa precisa y rápida, que también Permitido respirar y tener momentos de quietud. Junto al director, y quizás al actor, el editor es el trabajo más importante en una película y se dice que tiene el poder de hacer o deshacer una película. No es de extrañar que a tan pocos directores se les asigne el corte final y no se les permita entrar en la sala de edición. Los estudios deben proteger ferozmente su producto, y la sala de edición es su última línea de defensa. Quieren profesionales que sepan cómo crear una película por expertos, y que se ajusten a los estándares del estudio y ofrezcan una película comercial.
- Dirección : se han hecho pocas películas geniales que no tienen un director dotado y talentoso a la cabeza. El director es el primer ojo de una película y, a menudo, el visionario que toma un guión y comienza a concebirlo en su cabeza. Desarrollan conceptos, basados en lo que pide el guión, y en función de su visión o interpretación única de lo que trata la película. Ellos son los que ven la película en sus cabezas, mucho antes que nadie más. A veces, una película se rodará y se ajustará, y el elenco y el equipo todavía no tendrán ni idea de la forma y estética general de una película. El trabajo del director es mantenerse fiel a su visión, mantenerse fiel al guión y rodearse de tantos artistas talentosos y hábiles como sea posible, para que puedan cultivar y fomentar la mayor colaboración posible. Las grandes películas son tan evidentes, porque a menudo tienen las huellas digitales inconfundibles de una visión singular: la del director. Las mejores películas parecen haber sido hechas por aquellos a quienes llamamos autores, y no se puede confundir con una película de Hitchcock, Kubrick, Scorsese o Wes Anderson. Cada uno tiene su propia estética idiosincrásica y estilo de trabajo de cámara. Las grandes películas a las que puedo volver una y otra vez, tienen estilos muy distintos y la visión penetrante del director. Al mismo tiempo, estos hombres y mujeres son brillantes y prácticos, y se dan cuenta de que ningún hombre es una isla. El cine es necesariamente colaborativo. Por lo tanto, se rodean de otros artistas brillantes y colaboran (o exigen) para producir un trabajo que sea consistente con el concepto y el diseño general de la película. Kubrick fue un maestro en obtener un trabajo asombroso de sus diseñadores, a pesar de su reputación de exigente, taciturno y de alabanza, y de implacable búsqueda de la perfección. La valoración final: la prueba está en el pudín. Su visión de genio sin concesiones es evidente en cada fotograma de cada película que dirigió.
- Je ne sais quoi : este es el factor X no cuantificable que posee cada gran película, por lo que vale la pena verla una y otra vez. Si consideras que valoramos nuestro tiempo y damos mucha importancia a la forma en que lo hacemos, una película tiene que ser bastante notable para que podamos dedicar horas de nuestra vida a ver y volver a ver la misma película sin cansarnos nunca. eso. Para la tercera o cuarta vez, podemos conocer la historia por dentro y por fuera, y tener una comprensión firme de los personajes. Al ver el noveno o décimo, creemos que podemos ver todo lo que hay que ver. Con cada visualización, hemos captado cosas nuevas en el marco, expresiones en los rostros de las personas, líneas de diálogos evasivos. Para entonces, ya sabemos lo suficiente del diálogo para recitar o hablar junto con los actores. Entonces, ¿qué es lo que nos hace seguir regresando? Este es el elemento de la película que nos habla en un nivel más profundo y más espiritual. Muchos de nosotros ni siquiera podemos expresar cómo nos hace sentir. Para muchos de nosotros, es una conexión subconsciente con la historia, los personajes, el contenido, el idioma, el estilo, los temas o el mensaje oculto. Una película puede abordar nuestras necesidades emocionales y un daño que internalizamos en nuestra infancia o adolescencia. Tal vez una película nos haga reír más profundamente que cualquier otra película nos hizo reír, y nos transporta a un tiempo más simple y feliz con nuestra familia. Tal vez una película muestra a un personaje que es tan similar a ti, y está luchando con exactamente las mismas inseguridades y heridas. Pero tal vez este personaje haga algo al respecto, y tome medidas para revertir la maldición que los ha oprimido durante demasiado tiempo. Quizás ese personaje puedas ser tú.
Las películas son lo que nos mueve, ya sean comedias, musicales, películas de acción, películas de arte independientes, dramas o cualquier otro género. Para aquellos que no trabajan en el campo y solo tienen un amor pasajero por el cine, es posible que ni siquiera puedan expresar por qué aman una película. Es posible que no tengan toda la jerga y el lenguaje de la industria para describir qué es lo que están viendo. De hecho, para el ojo inexperto, una película puede ser un borrón de imágenes, sonidos y diálogos rápidos. Incluso como actor durante más de 30 años, no tuve la visión y la visión de 360 ° de un director. Fue solo cuando comencé a dirigir, y obtuve mi título en el campo, que comencé a comprender el alcance completo de lo que se incluía en una producción. Sin embargo, mi entrenamiento es el escenario, por lo que incluso mis años como actor en Hollywood no me expusieron a todos los aspectos de la cinematografía. Así que incluso con todos mis años en la industria, todavía no conozco todos los secretos de la magia del cine. Y eso está bien. A veces es suficiente saber que te encanta una película por completo, incluso si no puedes expresar exactamente por qué.