¿Cuál es la mejor manera de vincular a las personas con los personajes en poco tiempo?

Hazlos relacionables.

Ahora, primero, no me refiero a que sean relacionables solo con las minorías. Es posible que no lo hayas notado, pero recientemente ha habido una gran protesta por parte de la comunidad LGBT + en cuanto a cómo se tratan los personajes LGBT. Recomiendo el artículo de Autostraddle sobre las muertes de mujeres lesbianas y bisexuales para una breve comprensión del dilema. Sin embargo, también tenga en cuenta la representación desproporcionadamente negativa de los caracteres de color. Mi punto principal aquí es que los personajes minoritarios sufren más ‘muertes prematuras’ que cualquier otro grupo combinado, por lo que convertirlos en parte de una minoría es una forma segura de que la audiencia se preocupe. Matarlos de inmediato, sin embargo, va a hacer que la atención se desvanezca o simplemente se vuelva desagradable.

No, lo que quiero decir al hacer que un personaje se pueda relacionar es darles cosas pequeñas que puedan resonar en un lector. Menciona cosas como fragmentos de su rutina diaria (¿tu personaje usa pasta de dientes con una caricatura en el tubo? ¿Siempre visitan el mismo restaurante para almorzar?), Momentos privados en sus vidas que sirven para humanizarlos (un hombre de negocios de piedra fría que le gusta deslizarse en sus calcetines cuando está solo en casa, o un animado y pequeño profesor de inglés al que le gustan las películas de mala acción), o hacer referencia a su infancia / familia (un asesino que envía dinero de forma anónima a sus padres ancianos, o un estudiante universitario que guarda olvidando llamar a su hermano menor).

Otra táctica es introducir personajes que se preocupan por estas personas. Muéstrales interactuando con personas que sin duda los amarán y extrañarás después de que se hayan ido. No siempre tiene que ser una relación explícitamente cariñosa; muestre al rival de un personaje que tiene una relación de tolerancia / odio con quien sentirá su ausencia a regañadientes, un enemigo que pierde un poco de propósito en su vida, o simplemente alguien que tiene algún tipo de negocio pendiente con el personaje. Tal vez un padre perdido hace mucho tiempo que perdió su oportunidad de volver a conectarse con su hijo antes de morir, alguien que tuvo una pequeña discusión con ellos y nunca se reconcilió, o una anciana a quien ayudaron a cruzar la calle que iba a regresar con un regalo ese día. Muestra el efecto que su muerte tendrá en otras personas. No necesariamente tiene que escribir más sobre estos personajes después de la escena de la muerte, ya que puede dejarlo en manos de la imaginación de los lectores en algunos escenarios sobre cómo se sintieron.

También puede darle al personaje muerto una sensación de pesar o asuntos pendientes. Una mujer asolada por la pobreza que intenta ganar suficiente dinero para comprarle un regalo de cumpleaños a su hija, pero muere antes que ella, una guerrera cuyos últimos pensamientos son de su reina, etc. Enfatice la parte “prematura” de su muerte, mientras intenta hacerla. Una conexión con el lector.

Por último, da a entender cómo podría ser el mundo sin el personaje. Tal vez un padre sonríe con brusquedad al ver una foto de su bebé recién nacido en su billetera mientras saca algo de dinero minutos antes de morir en un accidente. ¿Una mujer que lleva comida a algunos adolescentes sin hogar todos los días y es la única cosa que los mantiene fuera de problemas? El truco no es hacer que el lector llore o llore al personaje; Las historias cortas (en mi opinión) deberían dejar una impresión en el lector. Un pequeño y triste “oh” que permanece con ellos a lo largo del día, algo en lo que podrían encontrarse pensando y reflexionando más tarde. Un ejemplo de lo que estoy hablando se puede encontrar en 18 Saddest Short Stories. Son mucho más cortos de lo que pretendes escribir, pero ejemplifican mis puntos anteriores: para que un lector se preocupe por un personaje de 1500 palabras o menos, humanízalo.

Interesante pregunta.

En mi mente, los personajes atractivos caen en una serie de categorías preferidas:

  1. Sorpresa: animales sobrenaturales y dioses / avatares. Estos pueden tener muertes misteriosas o desapariciones anticipando el renacimiento.
  2. Mayores héroes y sabios y brujas y bellezas sobrenaturales. Estos pueden morir de forma mágica o trágica, a menudo según el destino. La trama los destruye.
  3. Héroes menores, tontos, reyes, asesores. Si estos mueren, puedes lamentar cómo fue inoportuno, su baja estación o su papel en el “Reino”, cómo fueron amados por su madre, la gente, etc.
  4. Obra artística, dibujos animados, animales errantes, herramientas animadas. Estos pueden tener muertes humorísticas o muertes que ilustran alguna faceta de la historia.

Es difícil hacer que los personajes de una historia corta sean atractivos para las audiencias jóvenes porque, en primer lugar, es una historia que todos leen y luego se olvidan después de un tiempo (excepto si la historia tiene algo muy común). Hacer que una historia sea atractiva depende del tipo de personas con las que desea que la historia se conecte (adultos o adolescentes aquí). Si quieres que sientan por el personaje, entonces debería ser una historia en la que el personaje está luchando repetidamente para demostrar su inocencia en todos los aspectos, pero está hecho para ser descuidado por cualquier antagonista. O podría ser que la protagonista muera luchando por causas sociales (era escritora y escribió sobre crímenes sociales contra mujeres, pero fue asesinada por los lugareños por oponerse a la fe común, y luego su hija lucha por ella y, finalmente, reacciona ante la justicia alguna cadena de eventos).

Estas son algunas de las posibles bases de la historia, pero la historia debe ser clara, sin elementos que dejen de tener lógica. Se puede implementar una razón que se contradiga a sí misma y debería leer mejor tales historias para crear el efecto deseado. Espero que ayude 🙂

¿Cuál es la mejor manera de que las personas se unan a los personajes en poco tiempo?

Crear tensión:
Tu lector necesita sentir inmediatamente las emociones y el dilema de tu personaje. Dale a tu personaje la motivación mientras revela la debilidad del personaje. Una debilidad puede ser un miedo secreto que está alterando la vida, como un amor prohibido o el conocimiento de un asesinato planificado antes de que ocurra. O podría ser una lucha mental entre el bien o el mal que resultará en una gran pérdida, como perder a un cónyuge por infidelidad o adicción. Cualquier tipo de debilidad.

Tu personaje debe estar en una lucha mental que sea relatable y apela a las emociones de los lectores, mientras se enfrenta a grandes obstáculos, para que tu audiencia esté al borde de querer descubrir qué viene después, cómo superará el personaje y qué es lo que está pasando. secuelas. Esto está creando tensión.

Al aire libre

Utilice la posición de primera persona.

Tan pronto como el público se mete en la cabeza de alguien, ve el mundo a través de sus ojos y las mentes, siéntelo a través de sus emociones, experiméntalo a través de sus cuerpos, y luego el lector “se convierte” en tu personaje.

Mientras sea capaz de transmitir los pensamientos, sentimientos y experiencias físicas de alguien que tenga reacciones humanas básicas, se vincularán con esa persona y comenzarán a cuidarla.

Detallar los pensamientos o reacciones de un personaje sobre cosas mundanas que no notaría es una forma.

Escribir sobre cosas que normalmente no leerías en un libro, incluso en un cuento, es una excelente manera de darle a tus personajes una personalidad única y menos una personalidad y comportamiento cortados por las galletas.

Backstory es una herramienta poderosa. Ni siquiera necesitas describir explícitamente lo que sucedió. Caiga sugerencias y plante ideas en la mente del lector a lo largo del tiempo sobre lo horribles que son las cosas. Conduce a una mayor profundidad y apego, y cuando algo malo sucede en el ahora, pueden tener emociones fuertes de una forma u otra al respecto.

Recomiendo que sean relacionables, dándoles un rol lo más rápido posible, el desarrollo del personaje es difícil y algunas personas se equivocan durante los libros completos.

También recomiendo ver la introducción a The Last of Us, es un videojuego con una gran historia, y el primer capítulo te hace … Bueno, sin spoilers. Pero es genial estudiar.

El último de nosotros: Introducción

Eso depende mucho del contexto de cómo / por qué se está muriendo tu personaje, pero hablar de una meta admirable que no logrará, o algo que no les importe y que no volverán a ver podría generar simpatía por tu personaje.

  1. Usa la persona I en el personaje …
  2. Haz el personaje misterioso
  3. Hazlo divertido y optimista.
  4. Dales un duro pasado
  5. Hazlos relacionables
  6. Haz que realicen tareas diarias y se quejan al respecto como cualquier otro

Espero que esto haya ayudado