Pintura y pinturas (arte): ¿Por qué la gente compra artes ‘extrañas’ o ‘no comprensibles’? ¿Las personas se preocupan por los significados del arte cuando los compran?

Answer 1

Gracias Ronald, por la A2A.

Realmente no importa si una obra de arte es realista o lo que llamas “extraño” o “no comprensible”. Lo que significa o significa cada obra de arte o cómo la recibe cada individuo será totalmente diferente. El hecho de que algo se aproxime a la realidad no significa que sea interpretado de la misma manera por las personas o que sea interpretado de la manera que el artista pretende. Por ejemplo, hay grandes disputas sobre la Mona Lisa, y las flores de Georgia O’Keeffe se ven regularmente como genitales femeninos, aunque la artista misma juró que nunca fue su intención. Flores

Y el punto sobre el arte es que ese es el punto! Todo el propósito del arte es que actúa como un espejo. Nos acercamos al arte y somos capaces de descubrir lo que queramos. En última instancia, solo encontraremos algún aspecto de nosotros mismos, porque es todo lo que aportamos a la experiencia. Encontraremos un sentimiento, una esperanza o un sueño, un recuerdo melancólico o un miedo profundamente arraigado. Algunas veces nuestra reacción, nuestra relación con el arte, estará en el nivel de la sensación, otras veces una experiencia más profunda puede ocurrir. El arte me ha hecho llorar, aunque no puedo articular precisamente por qué.

Una de las razones por las que el arte es tan importante para los seres humanos, sin importar su género, es que existe en un lugar que no es lineal. Está más allá de las palabras, y ahí es donde también existe todo lo que realmente nos importa. El amor está ahí, como la fe, y el honor y la amistad, y todas las cosas que hacen que la vida valga la pena. La música y el arte visual están entre las formas en que accedemos a estas áreas no lineales, y no necesariamente necesitamos imágenes realistas para llegar allí, porque los sentimientos, que son altamente individuales, son la moneda de esta parte emotiva / espiritual de nuestra humanidad.

Por lo tanto, hay muchos tipos de música y muchos tipos de arte, al igual que hay muchas variedades de personas. Pero incluso el dibujo más simple de una vaca, incluso el mismo tipo de arte y música, será interpretado de manera diferente por cada persona que mira. Realmente no hay un significado fijo Para ser entendido en cualquier arte. Cada uno de nosotros tiene una percepción diferente, y la percepción es la realidad.

Answer 2

Intenté responder esta pregunta hace más de veinticinco años y no pude. Y no creo que nadie más pueda responder esta pregunta satisfactoriamente. Pero esto es lo que pienso: el arte es evolutivo; un proceso de percepción y expresión humana con herramientas y recursos contemporáneos disponibles. Los hombres de las cavernas pensaron que estaban poniendo obras maestras en las paredes de sus cuevas, y lo estaban, considerando las herramientas limitadas y el conocimiento disponible para ellos en ese momento. Avance rápido al Renacimiento. Los Maestros Antiguos también colgaron obras maestras en las paredes de galerías y museos. Entra al impresionismo. Cansados ​​de las pinturas tradicionales, y siempre en busca de algo nuevo y emocionante que sea inherente a la naturaleza humana, los artistas de la época comenzaron a expresarse con un estilo y una forma más sueltos. Su trabajo se hizo instantáneamente popular, no porque fueran mejores que los trabajos de los Old Masters, sino porque eran nuevos para el ojo como la música de Rock and Roll sobre Jazz (y definitivamente no podemos decir que Rock and Roll es mejor que Jazz, ahora ¿Podemos?) etc. Ahora, ¿son todos arte? Sí. El arte es subjetivo y apela a todos los niveles y gustos de IQ. La historia nos ha demostrado que Van Gogh (quien nunca vendió un solo cuadro en su vida) y Mick Jagger (a quienes los músicos, entre ellos Michael Jackson, se quejaron de que no puede cantar en clave) pueden ser artistas favorables. Quien dice que Justin Bieber es un artista. Y sí, es un artista (aunque me duele decirlo) ya que el tono de un instrumento musical o la calidad de una voz están en los oídos del espectador, y Bieber está produciendo algunos sonidos vocales e instrumentales que son disfrutados por algunos oyentes Los tambores de África profunda de la selva son tan disfrutados por los africanos (y por la mayoría de los oídos occidentales) como una guitarra disfrutada por los occidentales. Esto es arte, no ciencia absoluta.
Por favor, siga para la actualización sobre el tema …

Answer 3

El arte está en el ojo del espectador. Belleza, verdad, funciona para muchas cosas. Si a ti te gusta, es el arte. Cuélgalo en tu pared y disfrútalo.

Con los años, he comprado muchas obras de arte que son completamente abstractas. Veo algo que me gusta en ellos, y Hago mi propio significado de ello. La estética es lo que te atrae visualmente. A menudo es difícil explicar por qué le gusta o no le gusta algo, pero simplemente sabe que le gusta o no le gusta.

Textura, color, contraste, armonía, patrón, líneas, áreas, espacio negativo, estado de ánimo, tamaño, proporción, detalle, impresión general, etc, etc. A veces, una obra de arte simplemente “lo hace” por usted.

No necesariamente tienes que “obtener” lo que el artista pretende. por ejemplo, tengo una gran apreciación de los patrones de azulejos del Islam, azulejos del piso de la iglesia medieval y William Morris. No significa que sigo la religión o la filosofía de esos artistas. Simplemente me gustan los patrones, colores, simetría y armonía de los diseños.

Answer 4

Normalmente soy crítico con el arte abstracto por el tipo de razones que insinuas, pero aquí me siento obligado a defenderlo un poco.

Primero, estar de acuerdo contigo, porque el arte abstracto puede parecer bastante aleatorio, es relativamente fácil para alguien entrar en el juego y decir que está haciendo un trabajo profundo. Por mucho que haya estudiado el trabajo de Pollock, no compro lo que está vendiendo (en sentido figurado). Siento que él lo lleva demasiado lejos.

No. 5, 1948 por Jackson Pollock (Fuente: Wikipedia)

En segundo lugar, de nuevo para estar de acuerdo con usted, hay un problema de “mantenerse al día con los Joneses”. Muchos artistas abstractos se hacen populares por razones distintas a sus pinturas. Podrían robar un banco. Podrían ser alcohólicos. Casi cualquier notoriedad es buena para los negocios. Esto imbuye su trabajo con una cierta narrativa que se vende bien. Una vez que un magnate rico es visto con uno de sus trabajos, el otro trabajo del pintor aumenta de valor. Validación social en su máxima expresión.

En tercer lugar, y aquí estoy empezando a socavar lo que estás diciendo. Parte del objetivo del arte abstracto son precisamente las cosas que sientes que lo socavan como arte. Rareza, falta de significado y comprensibilidad: todo esto es de lo que realmente se trata. Para ir un paso más allá, el arte abstracto quiere cuestionar lo que consideramos arte. ¿El arte debe ser bello? ¿Debe contar una historia? ¿Debe tener significado? ¿Debe resolver nuestros problemas sociales? Una gran cantidad de arte abstracto tiende a desafiar estas suposiciones.

Finalmente, y ahora estoy totalmente en desacuerdo contigo. No todo el arte abstracto es una farsa. Si lees la historia de Picasso, te darás cuenta de que estaba haciendo cosas muy interesantes con la noción de arte. Ayudó a elevar el estatus de arte abstracto de una manera importante al darle al arte moderno un gran impulso con sus nuevas formas de considerar la forma, el estilo y el plano.

Guernica , por Pablo Picasso (Fuente: Wikipedia)

Otro artista que realmente me gusta es De Kooning. Si miras su trabajo, pensarás que inicialmente es un desastre. Como éste:

Mujer V por Willem De Kooning (Fuente: Wikipedia)

Pero si miras con atención, ves tanta energía y expresión tan ricas. Puede parecer aleatorio, pero hay una gran cantidad de diseño instintivo que entra en esa pieza.

Mucha gente piensa que estos tipos pintan así porque probablemente no pueden hacerlo de la manera correcta. Pero echa un vistazo a su trabajo anterior. Aquí hay un dibujo temprano de De Kooning:

Bodegón de Willem De Kooning

(Fuente: De Kooning Foundation)

Y aquí hay una pieza temprana de Picasso:

Retrato de la madre del artista, por Pablo Picasso.

(Fuente: Wiki Arts)

Estos chicos sabían lo que estaban haciendo, pero decidieron explorar nuevas vías para su trabajo. Y para muchos pintores abstractos el esfuerzo es legítimo y fructífero. Y por esto debemos estar agradecidos por su trabajo y así aceptar que tiene un gran valor para la cultura.

Answer 5

En mi caso, es porque el arte tiene muy poco que ver con el “significado”. No consumo arte para aprender una lección. Lo consumo para tener sentimientos y sensaciones. Esto me da fuertes sentimientos:

Answer 6

¡Oye! Soy el que hace la pregunta. Gracias por todas sus respuestas!

Solo quería agregar más detalles, ya que el espacio disponible no es suficiente. Espero que puedan ver esto, especialmente si están interesados ​​en responder mi pregunta.

Hasta el momento, hay dos respuestas, la primera respuesta de Marcus Geduld afirma que la pintura abstracta comprada da sensación y sensación. La segunda respuesta de Will Northup dice que a la gente le pueden gustar las artes de esa manera, y algunas ni siquiera saben que las artes están “destinadas” a ser realistas (lo cual es subjetivo, sí). Y que las artes abstractas (de Picasso) fueron elogiadas porque era creativa en ese momento.

Entonces, el LIKE, el interés, y tal vez la apreciación de ese tipo de arte. Si se trata de LIKE, en realidad, si dibuja de forma realista, no, o incluso solo un buen boceto a lápiz, delante de sus amigos (imagínese que todavía es un estudiante y lo hizo en clase), es posible que se sorprendan. lo bueno que es, lo genial que es y lo talentoso que eres. Les gustaría, especialmente si están dibujando un personaje popular de programas de televisión / juegos. Ellos saben lo increíble que es.

Ahora dibuja una pintura abstracta en una clase de arte y reaccionarían como: “Oye, sí, es genial. Es como las pinturas de los museos (aunque no lo entiendo ni me gusta). Deberías ser un artista”. Es posible que solo lo vean como pintura artística, pero no conocen la buena parte de la pintura. Es solo porque las artes abstractas son conocidas como un arte artístico.

Mi punto es que, al reunir más audiencias para, sin que se requiera ninguna comprensión profunda, COMO un arte, supongo que el arte raro y abstracto no funciona bien. Como, el arte con solo una línea azul sobre un fondo blanco. Oye .. de verdad?

Entonces, la minoría de personas que los adquieren ama este tipo de arte. Bien, es amado por una minoría. Y mi conjetura es que se debe al significado, la creatividad y demás. Pero entonces, cuando se trata del precio, ¿cuál es más caro? “Raro” y las artes abstractas VALEN MÁS.

La pregunta es ¿por qué? El gusto de la mayoría definitivamente no lo es. ¿Esfuerzo? Picasso dijo que le tomó 4 años dibujar como Rafael pero siempre dibujar como un niño. Sí, pero no los famosos cuadros realistas (como el hombre en el arte de la ducha, lo siento, no sé el título, pero como es famoso, supongo que la mayoría de ustedes lo ha visto en algún lugar de Internet o ¿Medios de comunicación) que es, en última instancia, un esfuerzo de necesidades realista? No lo domina mucho, y creo que también necesita una experiencia de por vida para hacer un dibujo perfectamente realista.

¿Creatividad y Breaktrough? ahora hay muchas artes creativas, incluidas las artes antes de que surja el arte abstracto, a partir de dibujos animados y animaciones (aunque no se considera pintura), el cartel de Noveau también se ve mejor que un arte abstracto para mí. Luego, la respuesta de Will dijo que el estilo de Picasso se basa en una máscara tribal africana (aunque mejor con una fuente). No pongo pinturas realistas en esto porque básicamente es solo pintar un escenario o un chico como es. Pero, de nuevo, hay carteles o artes diarios en DeviantArt y otros sitios como ese, que son extremadamente creativos y, una vez más, les ha gustado más gente. Incluso prefiero el fondo de mi computadora más.

Para las artes históricas, todavía puede haber un valor histórico, pero ¿qué pasa con las artes en la actualidad? Las raras, como la línea azul sobre lienzo blanco, se venden, y tiene muchas críticas. La gente del arte parece que no puede convencer la razón detrás de eso a la misa, supongo.

Finalmente, el significado del art. Aquí va la parte que no puedo explicar.

Es aconsejable no juzgar por qué algo es como es antes de saber algo. Pero lo estoy atacando con todas mis preocupaciones para que pueda obtener una respuesta satisfactoria. Lo siento si hay alguna gramática (no soy de habla inglesa) o errores conceptuales en este artículo

Answer 7

Tal vez algunas personas realmente no entienden lo que ven (la mayoría lo hace), pero ese no es el punto de un trabajo abstracto, o al menos, ese no es el único punto, la idea es disfrutar de lo que sientes cuando lo ves, sentir En el interior, los colores, las texturas, la forma en que interactúan todos los elementos, es como ver a una mujer (o un hombre) que te gusta, no puedes describir lo que sientes, pero sientes alegría, un tipo de placer que no necesitas. explicación. Es tan simple como eso. Y cuando aprendes más sobre el trabajo abstracto y luego empiezas a disfrutarlo porque lo entiendes, bueno, el placer es más grande. Por ejemplo, cuando ves un Pollock, puedes disfrutarlo solo. Pero cuando entiendes que trató de parecerse a los chamanes, empiezas a ver que pintaba como si estuviera en un trance. Pero, una vez más, no necesitas saber eso para disfrutar de lo que ves. No tiene que ser hermoso, pero tiene que moverte adentro, hacer que te sientas vivo y ese es un motivo importante de por qué la gente compra obras de arte. Por supuesto, a veces es porque es un artista famoso y lo compran para obtener ganancias, pero aún así, a la gente le debería gustar lo que ve.

Edit: acabo de leer su extensión. Bueno, el problema aquí es que no entiendes el arte abstracto. El arte abstracto, como dice Kathleen, es más difícil de hacer que el arte figurativo, pero piensa en una cosa, cualquier trabajo figurativo es abstracto hasta que ves lo que hay en él. Lo que ves es solo pintar sobre una superficie, es tu cerebro el que crea el trabajo, quien ve las figuras. Entonces, cuando te gusta una pintura figurativa, lo que disfrutas es el uso de colores, texturas, constricciones, etc. Mira una obra que te guste y dale la vuelta, y apreciala solo por lo que es, pinta sobre una superficie. Tal vez mucha gente no entiende el arte abstracto, pero eso es porque les falta el conocimiento para entenderlo. Por ejemplo, parece que no lo entiendes, por lo que deberías investigar al respecto, leer los libros de Kansdinsky, especialmente “Concerning the Spiritual in Art”. Y no es cierto que lo abstracto sea más caro, hay muchas obras que son más caras. El costo de la obra no está determinado por su carácter figurativo o abstracto, sino del artista, su historia, lo que creó y cómo evolucionan. Pero necesitas entender lo que hay detrás de lo abstracto para apreciarlo. Así que de nuevo, necesitas investigar. Comienza con ese libro de Kansdinsky y podemos hablar más cuando lo hagas.

Answer 8

No puedes despreciar algo de lo que no sabes nada. Obtenga información sobre qué es el arte abstracto, qué intentan transmitir los artistas y luego hablaremos.

Las pinturas realistas requieren copias, los abstractos son pensamientos o expresiones que transmiten sin el uso de objetos. El resumen requiere un elemento de comprensión para obtenerlo, pero no es necesario que reaccione ante él.

Vuelva y hágase la pregunta después de leer un poco sobre el artista y ver más. Tu opinión en este punto no importa, es simplemente ignorante del género.