Como líder del coro de la iglesia, ¿cómo puedo decir cortésmente a otros miembros del coro que sus voces no son buenas?

Answer 1

Cómo de bueno son sus voces no es el punto. En mi experiencia, la mezcla no se ve afectada negativamente por los timbres individuales, ya que los timbres diferentes se combinan de manera aún más rica en un grupo mediano a grande.

Lo que es el punto es que estos cantantes en particular no entienden cómo mezclarse. Esto es completamente aprendible y tiene poco que ver con el timbre intrínseco o la calidad de sus voces individuales.

Mezclar es el volumen, ese es el criterio más obvio, y puedes hacer ese punto fácilmente sin ser insultante. Pero también es el ritmo (no en el tiempo juntos es igual a sobresalir), la forma y el vibrato en la nota (las notas en “forma de pera”, como a los cantantes solos a menudo se enseñan, no son la mejor nota para los coros, ni el vibrato excesivo que es diseñado para hacer que una voz solitaria se destaque), y la pronunciación de las palabras de la misma manera que todos los demás (la misma vocal suena particularmente). No mencionaste el tono, pero apuesto a que los problemas de volumen tampoco lo ayudan.

Me gustó la propuesta de Cyrilla Baer sobre cambiar las metas. Poner la responsabilidad en ELLOS para mezclar lo mejor posible. No puedes conducir con una mano y tener la otra mano alrededor de sus cuellos para controlarlos. Tienes que darles las herramientas para corregir su propio problema, de modo que puedas convertirte en el tipo de líder que quieres ser: el administrador de laissez-faire. ¡Este tipo de líderes no gestionan sus cargos y se mantienen relajados y enfocados en la meta, pero tienen que tener personas fuertes que trabajen para ellos!

Answer 2

No hagas eso Si hay algún lugar donde alguien que ama cantar pero que no tiene talento debería ser aceptado, es en un coro de la iglesia.

Canté en el coro de mi iglesia durante varios años. Había un miembro del coro que era sordo y fuerte. Fue difícil escucharte a ti mismo cuando cantaba cerca de ti. Fue especialmente una distracción para aquellos de nosotros que teníamos experiencia en otros grupos vocales y estábamos acostumbrados a estar rodeados de personas que podían cantar bien y leer música.

Pero aquí está la cosa: estar en el coro con él fue tan divertido, porque le ENCANTÓ cantar. Le encantaba cantar los himnos. Era su parte favorita de la iglesia. ¿Por qué demonios querría alguien quitarle eso o arruinarlo por él? La iglesia debe ser acogida, amor y adoración. Si eres selectivo y elitista en el maldito coro, estás ahí por las razones equivocadas.

No traigas a nadie de esa manera. Están cantando por su fe, no por tus oídos. Mantén un poco de perspectiva y se amable.

Answer 3

Depende de lo que quieras decir con “bueno”.

Si estás hablando de timbre / inflexiones, no es necesario, porque en un contexto coral, es difícil distinguir las sutilezas debido a la gran cantidad de voces. Es por eso que la mayoría de los coros suenan bastante similares aunque las voces de los individuos son muy diferentes.

Si está hablando de la precisión del tono, no es tan importante solucionarlo a corto plazo, ya que el canto ocasional fuera del tono de una o dos personas no rompe el sonido general. El efecto de “coro” que algunos usos en la música en realidad implica desafinar intencionalmente un poco de sonido para hacerlo “más amplio”. Debería ser reparado, pero no es crítico arreglarlo ‘inmediatamente’, por lo que no hay necesidad de preocuparse demasiado. Esto se denomina superposición de ondas: cuando se tocan dos sonidos juntos, se aumentan las frecuencias compartidas (tonos), por lo que cuando la mayoría de la gente canta en una nota designada, esa nota se amplía al rango audible, mientras que las fallas son algo más suaves ya que muy pocas la gente comete exactamente el mismo error al mismo tiempo.

En lo que respecta a tratar de solucionar problemas de tono, en general es más recomendable capacitar a las personas para que alcancen el tono correcto, que decirles que su estado actual es malo. A nadie le gusta que les digan que están haciendo un mal trabajo, incluso si saben que lo están haciendo, pero muy pocas personas piensan que no tienen margen de mejora. Decirle a la gente que pueden hacerlo mejor no es suficiente como líder: es su trabajo hacer lo que pueda para ayudarlos a mejorar, si quiere ayudarlos a mejorar en primer lugar.

Es posible que sea menos conflictivo simplemente disponer de tiempo para ayudar a capacitar a las personas y ayudar a aquellos que deseen mejorar por sí mismos antes de abordar casos de problemas específicos que aún no se han acercado a usted.

Finalmente, mientras que he tratado con esto desde el contexto de la música anterior, es importante tener en cuenta que, con pocas excepciones (como la Iglesia Hillsong), la función principal de la mayoría de los coros eclesiásticos no es ofrecer una interpretación musical de alta calidad. Es bueno tratar de hacer lo mejor que pueda donde pueda, pero la función principal de alabanza y adoración es ayudar a la congregación a dejar de lado el equipaje con el que vinieron a la iglesia, para que puedan concentrarse en Dios. Gracias por llegar a donde. son ahora, y lo que necesitan cambiar en sí mismos para acercarse a la norma divina. Iglesia es como revisar una brújula y un mapa para determinar dónde se encuentra en este momento en relación a dónde quiere ir antes de continuar el viaje en el resto de la semana.

La sonoridad es un factor separado de cómo cantan las personas y no es un problema de técnica, sino un problema de actitud / enfoque que es mucho más fácil de solucionar. El enfoque general es establecer las prioridades para el coro cuando se habla de los casos problemáticos. A algunos pastores que conozco les gusta usar el backronym de JOY: Jesús antes que otros antes que tú. Primero priorice lo que hacen de acuerdo con la función del coro para Dios, luego cómo todo el grupo se desempeña en conjunto y, finalmente, cómo cada uno de ellos se desempeña individualmente.

Church no es un concierto, donde el objetivo es tocar la mejor música para que la audiencia la disfrute. Ni un mal concierto de heavy metal, donde el objetivo parece ser establecer récords mundiales de dB.

Answer 4

La respuesta corta es: ¡usted no! El ministro en mi iglesia dice que Dios ama la voz de todos. Cantar es una forma de adoración y aplastar a alguien acerca de su canto va más allá de impedir que canten, puede afectar la forma en que adoran y su fe en general.

El buen liderazgo es su activo más fuerte aquí; reconfigure donde todos están parados, de modo que haya menos choques de voces, anime a las personas a cantar usando buenas técnicas de respiración, demostrando poder detrás del canto, en lugar de gritar. Pídales que practiquen en casa y realmente escuchen a sí mismos.

Si bien su canto no será perfecto, un cambio en la forma en que los diriges también podría cambiar cómo te sientes acerca de ellos.

Answer 5

¿Por qué harías eso?

Hace unas semanas, mi conjunto vocal tomó un cantante temporal, ahora solo tenemos dos sopranos, y el otro no puede llegar a nuestro próximo concierto.

Fue doloroso. Tenía este extraño vibrato que sobresalía como un pulgar adolorido, y hacía muy difícil cantar con un sonido cohesivo.

No le dije que la odiaba cantar (lo hice) o que su voz no era buena. De hecho, debido a su técnica, no podía decir si su voz era lo suficientemente buena.

Intenté ser prudente y le pregunté al director de orquesta qué tipo de timbre deberíamos apuntar. No sirvió de nada. La extraña anciana vibrato continuó.

Así que le dije “tienes que adaptarte al timbre de los conjuntos” “¿No es así?” “Tenemos mucho menos vibrato”. Y he aquí, ¡ella se adaptó!

La cosa es que casi nunca se trata de la voz. Se trata de la técnica.

Mire, este es un coro de iglesia, y los miembros del coro ya han sido admitidos. Decirles que tenían “voces malas” no solo sería malo (y lo sería) probablemente sería falso. Muy pocas personas tienen malas voces. Pueden tener una mala técnica o, en el peor de los casos, un mal oído para la música. Pero la mayoría de esas cosas es cuestión de práctica.

Tu trabajo es trabajar con lo que tienes.

Si quieres ser más selectivo, comienza a tener audiciones para nuevos miembros y aumenta la dificultad del repertorio, y gradualmente el coro mejorará. Si debes o no hacer esto no es lo que debo decir.

Lo que puede hacer AHORA es trabajar más con la técnica, tener más ejercicios, tal vez traer un entrenador de voz profesional. Puedes tener sesiones individuales, enfocándote en las fortalezas y debilidades de cada corista. Puede trabajar con la forma en que se apoya el coro, para que sea más fácil que todos escuchen bien y hacer ejercicios de escucha y entonación.

Lo que no debes hacer es decirles que tienen una “mala voz”. Eso es simplemente malo.

Answer 6

Gracias por preguntarme.

Este es un problema. Parte de esta respuesta depende del resultado que desee. No puedes cambiar sus voces, así que no puedes decirles que son malas. Y si el coro de su iglesia se parece en algo al coro que tuvieron durante un tiempo en la iglesia católica que canté, de todos modos se dieron por vencidos. Y supongo que necesitas sus voces.

Dado que su situación específica es un problema de “quién puede ser más ruidoso”, debe hacer que sigan luchando por saber quién puede controlar mejor su voz. No creo que vayas a cambiar la competencia, así que tienes que cambiar las metas.

Como líder, ¿cuánto control tienes sobre la música? ¿Se puede trazar con el organista? La Navidad está en camino. ¿Qué tan pronto puedes justificar trabajar en ella? Angels We Have Heard On High es bastante bueno para enseñar sobre dinámica; en realidad, puede ser muy divertido para los cantantes tratar de hacer flotar sus voces en pianisimos que se hinchan y desvanecen en las repetidas Glorias. Trabajar en esa pieza y tratar de sonar como ángeles en lugar de sopranos wagnerianos puede cambiar la dinámica de su competencia no oficial de más fuerte a “la más angelical”.

Lo que se traduce en más suave sof

¿Vale la pena intentarlo?

Answer 7

No son “buenos” porque no se les ha enseñado.

Pero con un poco de tiempo y paciencia se les puede enseñar.

Me gustan los otros puntos sobre la sonoridad. Las voces en su voz más alta, especialmente las que no están entrenadas, pueden ser ásperas. Un gran director mío aprendió algo valioso de Sir David Willcocks; “Nunca seas más ruidoso que bello”. Enséñales eso.

También enséñeles que necesitan escucharse unos a otros para mezclarse. Las voces corales no son voces solistas, pero los buenos cantantes pueden cambiar de tema. Que la voz de nadie debe sobresalir.

Y agrega algunos ejercicios de fusión en tus ejercicios de calentamiento. Comience con un tono simple en una sola nota. Mantenga el volumen bajo, luego intente subir y bajar el volumen. Tendrás que ser directo y decirles a algunos de ellos que bajen la voz. Comience esto con un tono y trabaje para que cada parte haga una nota en un acorde.

Una vez que tengas eso como rutina, agrega diferentes vocales; prueba ma, may, yo, mo, moo

Si puede hacer que canten Ma May Me Mo, Moo, cada sección como una nota en un acorde, con volumen ascendente y descendente, y sin cambios de tono cuando cambian las vocales, lo ha hecho bien.

Confía en mí, sé que no es fácil. Incluso en un coro de cámara como el que estoy, poblado con muchos maestros de música y estudiantes de ópera, tenemos desafíos de mezcla, pero los resolvemos.

Answer 8

No hay una forma educada de decir que la voz de alguien “no es buena” en tu situación. De hecho, eso es un hecho con los coros de la iglesia de aficionados. Debe abordarlo como una preocupación general, por ejemplo, la sección o todo el coro debe “mezclarse” mejor porque algunas voces “proyectan” más que otras. Si no está en condiciones de hacer una audición de antemano, o dispara con impunidad, está atascado trabajando con lo que tiene. Por lo tanto, todas las voces son “buenas” porque son mano de obra libre. Sé que es agonizante, pero apégate a abordar el “equilibrio” o el “equilibrio” seccional e intenta no montar a una persona individual. Tendrás que encontrar una fuente interna de diplomacia y algo de entusiasmo en alguna parte. ¡Buena suerte!

Answer 9

Intenta enviar un mensaje general a todos los cantantes a la vez. Diciendo exactamente que “no hay necesidad de ser más fuerte que el siguiente … intente mantener el tono y el volumen nivelado, trabaje como un grupo” y demás.

De esa manera no estás buscando individuos sino el equipo de hoyos.

Puedes, si sientes que debes hacerlo, llamar a los mejores cantantes y explicar la situación diciendo algo como “noté xey, y quiero llamar al grupo y enviar un mensaje … no es para ti … eres haciendo bien su trabajo, pero necesito que escuchen, pero no quiero hacerlo personal ”. Algo así para que los buenos no se desmotiven.

¡Espero eso ayude!