¿Cuál es la etiqueta para aplaudir durante las actuaciones musicales?

Hongwan Liu y Aleta Curry han dado buenas respuestas aquí. Por supuesto, puedes reaccionar con un motín como lo hicieron en el estreno de “The Rite of Spring”.

Esto es muy interesante ya que estamos hablando de música, sonido y palmas, es la adición de otro sonido a la experiencia. ¿Cuándo puedes añadir tu propio sonido? Creo que es correcto que se trate de un tema delicado, ya que hay toda una audiencia de personas que escuchan con atención, y probablemente no a usted. En general, encuentro que el aplauso está determinado en gran medida por el sentimiento general del público. Si la mayoría de la audiencia piensa que algo merece aplaudir, las siguientes costumbres se pueden romper fácilmente:

Recitales: por lo general, las obras se agrupan por compositores, en cuyo caso se espera hasta el final del conjunto para aplaudir. Esto puede beneficiar al intérprete, ya que puede estar intentando pintar un retrato utilizando los trabajos en conjunto. Aplaudir puede romper esta composición por los artistas por lo que se desalienta. Lo sé principalmente por los recitales vocales. Cuando las composiciones no están agrupadas, puedes aplaudir en cualquier momento.

Ópera: Sí, aplauda cuando quiera durante una pausa en la interpretación (no mientras alguien esté cantando, como antes de una cabaletta [la sección más animada que sigue al cantabile en forma de canción en la forma musical en dos partes particularmente favorecida por arias en la ópera italiana del siglo 19 http://en.wikipedia.org/wiki/Cab…]). Por lo general, hay aplausos después de las arias, o incluso después de una obertura particularmente emocionante. En algunas óperas, las arias no son distintas, por lo que puede que no haya aplausos, como en el post- Lohengrin Wagner o en Richard Strauss. En mi experiencia, el público en una casa de ópera actúa como un organismo gigante. Las pasiones de este organismo cambian de casa en casa, de controversia a controversia, de artista a artista actuando en el escenario. Si el organismo no se alimenta adecuadamente, si el aria se desinfla, no hay razón para aplaudirlo, puede que no haya aplausos después de un aria, y sigamos adelante con la historia (quiero decir que esta es una noche larga, ¿por qué tomarse el hora). Un artista popular puede recibir más aplausos de los que cree necesarios, tal vez para decirle a la casa que vuelva a traerlos. Un aria en particular cantado extraordinariamente, considerando su dificultad, podría recibir un aplauso desproporcionado. La Scala tiene una historia particular de abucheos y claques para lanzar artistas, el resto de la audiencia y las reseñas.

En realidad, la etiqueta moderna del concierto está influenciada por revoluciones que derrocaron a las audiencias aristocráticas, bulliciosas, bebedoras y conversadoras. Es un esfuerzo por “egalité” y respetar el trabajo del artista http://www.newyorker.com/arts/cr….

Dos grandes piezas más de Alex Ross sobre el tema: sobre el silencio opresivo de las audiencias de los conciertos y un incidente de rabia de conciertos durante una actuación extraordinaria: http://www.therestisnoise.com/20.
Su conferencia sobre todo lo que pudo encontrar en la historia de los aplausos: http: //alexrossmusic.typepad.com….

He leído que en el estreno de la Sinfonía No. 9 de Beethoven, la audiencia aplaudió al final del scherzo. Aquí hay otro relato del comportamiento de una audiencia en el estreno de la Sinfonía Nº 1 de Mendelssohn en Inglaterra: http://www.kennedy-center.org/ca

Me parece que las actuaciones solían ser más espontáneas de lo que son ahora. Aplaudir entre movimientos es, que yo sepa, no se recomienda hoy. Las transiciones entre movimientos son frecuentemente importantes desde el punto de vista musical, y escuchar todo el trabajo sin interrupción le permite apreciar cómo los movimientos se juntan para formar un todo. También me imagino que el aplauso entre los movimientos del concierto es muy molesto para el solista.

Sin embargo, si se acaba de realizar una interpretación extraordinaria de un movimiento en particular, y los miembros de la audiencia están visiblemente o audiblemente sorprendidos, no me importaría un aplauso rápido. La buena música debería, después de todo, sacudirte al corazón, y a veces la aprobación educada no es suficiente para mostrar tu aprecio.

Su análisis es correcto, y esa es una excelente respuesta de Hongwan Liu.

Los asuntos de la etiqueta evolucionan, y siempre es difícil cuando uno está justo en medio de un período de transición.

Nuestro enfoque actual sobre la apreciación del rendimiento no es necesariamente el original. Piense en la reacción de una audiencia isabelina a una obra de Shakespeare (gritar, abuchear al villano, lanzarle cosas a los actores) en lugar de a la moderna (sentarnos en silencio y sentirnos soberbiosamente superiores a los que no entienden el antiguo lenguaje vernáculo).

En la interpretación de música clásica, que yo sepa, todavía es de rigor sentarse tranquilamente entre movimientos. En música popular, como saben, es una historia diferente. Uno aplaude con entusiasmo ante una pausa adecuada en la actuación, como después de un solo vocal o instrumental. De hecho, todas las actuaciones clásicas no son lo mismo, es aceptable aplaudir un aria o un momento de bravura en medio de una danza.

El mejor consejo cuando no esté seguro sigue siendo el mismo, independientemente de la situación: recuéstese un poco y vea lo que hacen los demás.

Todas estas respuestas parecen alentar el aplauso. Para mí, muchos de los momentos musicales más memorables han sido cuando el público quedó tan aturdido por lo que escuchó que hubo cuarenta segundos de silencio antes de que surgiera cualquier reacción; o, en dos casos, cuando el impacto ha sido tal que la audiencia guardó silencio en silencio aplastado.

El aplauso rompe el hechizo, y alegremente llevaría un hacha a los idiotas que gritan “bravo” antes de que la última nota haya tenido la oportunidad de tener incluso la mitad de su tiempo de reverberación. Tengo una grabación en la radio de Jonas Kaufman cantando Wintereisse de Schubert en el Wigmore Hall de Londres, que es bastante maravilloso, excepto por su inmortalización de un necio tan egoísta.